Seit vielen Jahren erscheinen Veröffentlichungen, die obskure und vergessen geglaubte Musik wieder zu Gehör bringen und damit auch die Biografien der Menschen, die diese Musik gemacht haben, ins Licht einer interessierten Nischenöffentlichkeit rücken. Auf diese Weise kommen solche Aktivitäten einer Rehabilitation gleich, der Wiedergutmachung. Betreiber*innen von Labels steigen in Archive hinab, bergen Artefakte und retten…

Auf dem Cover des Albums sitzt ein naiv-krakelig gezeichnetes (und entfernt an Snoopy erinnerndes) Tierchen in einem Boot bzw. damit auf dem Trockenen. Vielleicht eine Referenz an den Titel des Albums und den darin genannten Umstand, dass Jakub Šimanský mit »Bez Niesnera« ein weiteres Album instrumentaler Gitarrenmusik ohne seinen Duettpartner Tomáš Niesner aufgenommen und veröffentlicht…

Tokio Hasegawa hat als Mitglied der legendären Taj Mahal Travellers früh die Entwicklung experimenteller Musik geprägt. Die der Fluxus-Bewegung nahestehende Formation hantierte mit allerlei Instrumenten und Gerätschaften und schuf so surreale Klanglandschaften, die bis heute nichts von ihrer Anziehungskraft verloren haben. Zwei Alben haben die Japaner ins Werk gesetzt, die jeweils Live-Aufnahmen beinhalten, und auch…

Im Umfeld des französischen Labels Standard In-Fi blühen eigentümliche Bandprojekte wie Tanz mein Herz, France, La Novia oder eben Omertà, deren breites musikalisches Spektrum von Folk-Drone über Kraut- und Psychedelic-Rock bis hin zu verträumten Postrock-Chansons reicht, wie sie auf »Âmes Bleues« präsentiert werden. Wie muss man sich das vorstellen? Ungefähr so: Catherine Ribeiro wurde oft…

Das chilenische Projekt Archimboldos ist musikalisch schnell eingeordnet, denn bereits der Blick aufs Cover legt Assoziationen nahe, die durch die Musik bestätigt werden. Die surreal anmutende Illustration bebildert passend die instrumentalen Seelenlandschaften der experimentellen elektronischen Musik von Archimboldos. Manchmal bizarr, manchmal verträumt, aber immer geheimnisvoll muten die acht Kompositionen an, die sich auch als alternativer…

Vier Leute, zwei mit Saxofon, einer mit Bass und elektronischem Beiwerk und einer an den Drums. Zusammen lärmen und improvisieren sie drauflos. Forschen am Material, machen Musik in Echtzeit. Dokumentieren, was ihnen in gegenseitiger Aufmerksamkeit füreinander widerfahren ist. So kennt man das, wenn man sich für improvisierte und experimentelle Musik interessiert. Aus verschiedenen Richtungen kann man sich solchen Klängen nähern und versuchen, sie einzuordnen. Im Blick behalten muss man, dass viel Zeit vergangen ist, seit Cage, Coltrane, Cardew und viele andere aus sehr unterschiedlichen Milieus und von unterschiedlicher sozialer Herkunft in jeweils sehr spezifischen Ausdrucksformen ihre (musikalische) Freiheit fanden. Aus […]

Das dritte Album der amerikanischen Death-Metal-Band ist bereits im Mai erschienen, aber wenn Funebrarum 17 Jahre brauchen, um ein neues Album vorzulegen, dann kann ich auch ein halbes Jahr bummeln. Über den lästigen Sommer hinweg habe ich mit den eingeschneiten Bäumen auf dem Cover der Platte, die mir mittlerweile in der eiskalten »Frost of Evil«-Variante…

»Fractures on the Horizon« ist James Blackshaws zweites Album, seit er nach langer Pause wieder aufgetaucht ist. Und wie beim Vorgänger »Unravelling In Your Hands«, das vor zwei Jahren erschien, gab es das Album zunächst nur in digitaler Form. Im Februar machte Blackshaw es zugänglich, die Schallplatte dazu wurde, ebenso wie das Vorgängeralbum, vor wenigen…

Sarah Davachi hat mit »The Will of Tongues« ein neues und umfangreiches Werk veröffentlicht und kürzlich für ihre kompositorische Arbeit bei der Biennale in Venedig einen Silbernen Löwen eingeheimst. Herzlichen Glückwunsch! An den kulturellen Schnittstellen von vormals klassisch apostrophierten Kontexten und dazu querliegenden Szenen bewegt sich ja vieles, selbst in verlässlich antiquierten Gremien werden 2026…

Steve Peacock von Spirit Possession mischt auch bei Ulthar und Black Curse mit, und letztere werden ebenfalls auf Sepulchral Voice verlegt, wo auch andere rabiate Kapellen vom selben Schlag zuhause sind, Concrete Winds etwa. Man kann sich in diesem Zusammenhang den Spaß machen, mithilfe der einschlägigen Wortketten die feinen Unterschiede zwischen all diesen Bands herauszuarbeiten….

Claire Rousay fabriziert elektronische Musik, die den Angestelltenalltag untermalt. Postmoderne Pastoralen, sozusagen. Es fiept, sirrt und brummt leise. Musik als synthetischer Ausdruck oder ästhetischer Verstärker der maschinellen Hintergrundgeräusche in urbaner Umgebung. Nicht die Grillen zirpen, sondern der Kühlschrank, während ich mich beim Blick aus dem Fenster müde an der Kaffeetasse festhalte. Das Fenster könnte mal…

Cinder Well hat kürzlich ein Soloalbum veröffentlicht, und in diesem Zusammenhang hatte ich bereits erwähnt, dass mir die Künstlerin in die Aufmerksamkeit geriet, weil sie den Titelsong zu Mackenzie Crooks neuer TV-Serie zu verantworten hat, deren kompletter Soundtrack jetzt veröffentlicht wurde. Den hat Cinder Well ebenfalls in der Hauptsache ins Werk gesetzt – aber auch…

»Witch Wife in an Alien World« ist das dritte Album der finnisch-kanadischen Power-Metal-Band Smoulder, die nicht darauf reduziert werden sollte, dass ihr mit Sarah Kitteringham eine meinungsstarke und umtriebige Sängerin vorsteht, die als Szeneaktivistin u. a. Liner Notes für Reissues von Pagan Altar und Cirith Ungol verfasst hat, ein eigenes Fanzine herausbringt und Metalheads weltweit als Moderatorin bei »BangerTV« bekannt sein wird. Ihr ausdrucksstarker und beizeiten auch etwas gewöhnungsbedürftiger Gesang verleiht Smoulder ein deutliches Erkennungszeichen. Sie wirft sich mit allem, was sie hat, in die dynamisch arrangierten Songs hinein, deklamiert, schreit, flüstert und raunt und bedient so eine breite Palette […]

Die Kombination aus akustischen und elektronischen Instrumenten inklusive ergänzenden Naturgeräuschen zur Erzeugung entspannender Klangbäder – wenn dieses bewährte und allseits beliebte Rezept zur Anwendung kommt, dann ist darauf zu achten, dass mit viel Umsicht hantiert wird. Denn wo es allzu gemütlich wird, da wird auch schnell gegähnt. Nun ist ansteckendes Gähnen zwar auch Ausdruck von…

Der Pressetext zu diesem Album nimmt nostalgisch Bezug auf die Zeit, als Musik, die dann unter dem Sammelbegriff »New Weird America« zusammengefasst wurde, für einige Aufregung im musikalischen Underground und darüber hinaus sorgte. Musiker*innen wie Devendra Banhart oder Joanna Newsom entwuchsen dieser Nische, andere hatten nie Ambitionen, Indie-Stars zu werden. Zur letzteren Kategorie gehört Joshua…

Unter dem Namen Grouper verfolgt Liz Harris seit vielen Jahren einen stark vernebelten musikalischen Pfad, der in seelische Abgründe und an andere unheimliche Orte führt. Mit Helen, einem Bandprojekt in Triobesetzung, geht sie leichtherziger zu Werke. Die zehn freundlich-verträumten Lieder erinnern an Slowdive oder die Cocteau Twins und können daher guten Gewissens dem Shoegaze-Genre zugerechnet…

Seit ein paar Jahren erscheinen Live-Alben von Can, die lange in Archiven schlummerten und seit 2021 in unregelmäßigen Abständen der interessierten Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden. »Live in Arles 1975« ist das siebte Album in der Reihe dieser Veröffentlichungen und präsentiert Can in vierköpfiger Besetzung ohne Sänger, also mit Irmin Schmidt, Michael Karoli, Jaki Liebezeit und…

Übersetzungsdienste im Internet lassen mich wissen, dass der Bandname mit »Wundbrand« übersetzt werden kann, der Titel des Albums lautet ins Deutsche übertragen »In den Sümpfen des Bewusstseins«. Dass es schön schmutzig und angenehm unangenehm werden würde, war aber von vornherein klar. Der Old-School-Death-Metal des tschechischen Quintetts bedarf im Grunde keinerlei Übersetzungsarbeit, er teilt sich sofort…

Technischer Thrash-/Death-Metal, wie er einem das Herz höherschlagen lässt. Die Produktion wie aus dem Ei gepellt, druckvoll und transparent. Das Songwriting abwechslungsreich und dennoch eingängig. Natürlich kommen einem schon beim Anblick des futuristischen Artworks des Albums Voivod in den Sinn und das passt auch musikalisch. Auch an Death (ab »Human«) darf man sich erinnert fühlen…

Ob es sich bei der vorliegenden Zusammenstellung um »the official final studio album« (Ed Blaney) oder bloß »unheard recordings« (Simon Archer) handelt, ist ziemlich egal. Unpassend ist es jedenfalls nicht, dass es Streit um die Legitimität der Veröffentlichung gibt, denn Streit gab es bei The Fall, so lange Mark E. Smith lebte und die Band…

Black Death’n’Doom aus Essen, verlegt auf dem amerikanischen Label 20 Buck Spin, einer renommierten Adresse für nicht selten experimentellen Extreme Metal. Bands wie Dream Unending oder Tomb Mold sind dort zu Hause, und wer mit denen was anfangen kann, wird sicher mit Ch’ahom nicht fremdeln. Nehmen wir noch Spectral Voice dazu und, aus Gründen der…

Wir müssen uns an dieser Stelle und aus Anlass der Veröffentlichung nicht lange mit exegetischen Übungen aufhalten. Wer sich »Hebräer 12, Vers 29« auslegen lassen möchte, konsultiere seine*n oder ihre*n Dorfgeistliche*n, der oder die werden schließlich dafür bezahlt, ihren Schäfchen Trost zu spenden. Mir genügt »My God Is A Consuming Fire« als willkommene Ergänzung im…

»Ad Fontes« – der belgische Musiker Timo van Luijk ruft zur Rückbesinnung auf geistige Werte und spirituelle Quellen auf. Vor dem Hintergrund der herrschenden Diskussion – oder sollen wir Hysterie sagen? – um das Schicksal der Menschheit in fortschreitender Abhängigkeit von künstlicher Intelligenz eine delikate Forderung. Wie bekannt, lesen gegenwärtig intelligenter werdende Maschinen bergeweise Bücher…

Aus der Ferne wahrgenommen fallen einem spontan vor allem romantische Klischees zur Beschreibung der Musik von Jake Xerxes Fussell ein. Mit ihr könnte man in Eichenfässern ausgebauten Whiskey bewerben, sie könnte im Hintergrund zum Thanksgiving-Dinner laufen oder als Soundtrack zu einer Dokumentation über den Süden der USA dienen. Sie evoziert sepiagefärbte Bilder idyllischer Natur und gesellschaftlichen Zusammenhalt und erinnert so vage daran, dass eigentlich alles ganz okay war und auch sein könnte – was sich bei genauerer Betrachtung der Vergangenheit nicht bewahrheitet und mit Blick auf die Gegenwart ohnehin nicht stimmt. Auch dieses Unbehagen vermittelt Fussells Vortrag, wenn seine weiche […]

»Adonia«, erstveröffentlicht 1978, enthält instrumentale, progressive elektronische Musik, eingespielt vom französischen Philologen, Lehrer, Musikjournalisten und auch Musiker Hervé Picart alias Ose. Das für einschlägige Wiederveröffentlichungen aus dem Bereich Krautrock und artverwandte Experimente bekannte Label Bureau B hat das Album kürzlich wiederveröffentlicht, und wer zwischen Philippe Besombes, Edgar Froese, Richard Pinhas und Klaus Schulze noch Platz…

Aldana Duoraan ist eine Jakutin, die in Tschechien lebt und Maultrommel spielt. Tomáš Niesner ist ein tschechischer Musiker, der nicht nur, aber oft akustische Gitarre spielt. So auch hier, im Duett. Die Maultrommel in der experimentellen Musik ist mir zwar geläufig durch Anton Bruhin, der lange schon mit dem Instrument hantiert, aber mehr kann ich…

Sigh waren mal eine japanische Black-Metal-Band. So wie Opeth mal eine Death-Metal-Band waren. Deren Mikael Åkerfeldt hat einen Gastauftritt auf »Goh-Ka«, dem neuen, Genregrenzen weit hinter sich lassenden, opulenten Doppelalbum von Sigh. Progressive Rock, Psychedelic Rock, Black Metal, klassischer Heavy Metal, Versatzstücke elektronischer Musik, Elemente japanischer Folklore – das alles und noch mehr ist drin…

Wir sprachen ja kürzlich an anderer Stelle von Steven R. Smith, den ich als altbekannten Unbekannten adressierte, und das lässt sich auch von Jon Collin sagen. Der in Stockholm lebende englische Gitarrist hat in den letzten zwanzig Jahren Dutzende von Alben veröffentlicht, zumeist in Eigenregie und in kleinen, handgefertigten Auflagen. Selten erweckte er damit Aufmerksamkeit…

Man tut Jake Blanchard nicht Unrecht, wenn man zunächst einmal auf die fantasievollen Cover-Artworks seiner Alben hinweist, denn für die ist er ebenfalls verantwortlich bzw. ist er schon länger als Illustrator, denn als Musiker aktiv, wenn ich mich nicht täusche. Für eine ganze Reihe von Bands hat er seine bunt schillernden Zeichnungen schon bereitgestellt, darunter…

Natalia Beylis lebt in Irland. Die Natur der grünen Insel liegt ihr am Herzen und inspirierte die vorliegende Komposition. Mit Viola, Geige, Cello und Perkussion changiert die Musik zwischen Folk, Drone und moderner Klassik und will als Ausdruck der Widerständigkeit gegen die industrielle Zerstörung empfindlicher Ökosysteme verstanden werden. Daher der programmatische Titel, der auf die…