Der Fotohof Salzburg zeigt mit »It’s Yours, It’s Mine: Seven Relational Portraits« einen Querschnitt durch das Schaffen von Mafalda Rakoš – einer Künstlerin, die sich in den vergangenen Jahren als eine der spannendsten Stimmen der jüngeren österreichischen Fotografie etabliert hat.

Mit Ironie ist nicht zu spaßen, meinte schon Friedrich Schlegel. Heute gilt sie einerseits als Mittel emanzipatorischer Kritik und avancierter Kunst. Andererseits ist sie längst zum präferierten Propaganda-Tool der Neuen Rechten geworden. Ein Versuch, Ambivalenzen zu navigieren.

Mit der flapsigen Bemerkung, er sähe Kinderbetreuung nicht als Arbeit, hat Bundeskanzler und ÖVP-Chef Christian Stocker nicht nur Mütter vor den Kopf gestoßen. Der Satz legt vielmehr offen, woran die österreichische Sozial- und Arbeitspolitik seit Langem krankt: das Unsichtbarmachen von Care-Arbeit.

Sind Richard Prince’ Arbeiten geniale Medienkritik – oder doch, in Teilen, millionenschwere patriarchale Aneignung? Die Albertina zeigt einen Künstler, der zwar den Mythos des Originals zerlegt, dabei immer wieder aber auch eines reproduziert: den männlichen Blick.

In Elias Hirschls neuestem Roman »Schleifen« steckt in jedem Satz eine neue Idee und die Sprachlosigkeit offenbart sich als beste aller Sprachen.

Leichenschausteller Gunther von Hagens wird nun selbst zum Ausstellungsstück aus Kunstharz. Sein Werk, das Plastinieren Verstorbener, liegt wie ein Schatten über der Kunst und Unterhaltungskultur der Jahrtausendwende.

Kelly Coopers und Pavol Liškas (Nature Theatre of Oklahoma) Verfilmung von Elfriede Jelineks Textwunderding »Die Kinder der Toten« ist eine freie, wilde Bearbeitung, eine Mischung aus Orgien-Mysterien-Spiel, großer Trash-Oper und einer Art Schlingensiefschem österreichischem Kettensägenmassaker.

Der argentinische Historiker und Autor Hugo Javier Freitas forscht über Migration aus Europa nach Südamerika. In Teil 2 der Serie beschreibt er Licht als Metapher für das unsichtbare Gepäck der Menschen, die ihre Heimat zurücklassen, aber Traditionen, Gewohnheiten und Erinnerungen mit sich nehmen.

Ist es nötig, dass Blockbuster-Regisseur Christopher Nolan die »Odyssee« in einen millionenschweren Kostümschinken verwandelt, der bis in die kleinste Rolle mit Hollywood-Prominenz besetzt ist? Brauchen wir wirklich noch eine konservative Verfilmung von Homers Epos? Oder ist das die falsche Frage?

Es gibt Philosophen, die den Menschen erklären wollen, wie sie besser leben sollen. Während andernorts vor den Verlockungen des Genusses gewarnt wird, richtet Robert Pfaller in seinem neuesten Buch »Klare Striche zu wunden Punkten« den Blick auf dessen Gegenteil: die Askese als Lebensform.

Zum Magischen Realismus oder Surrealismus zählen die Bilder der polnischen Künstlerin Erna Rosenstein, deren Werk zurzeit im Unteren Belvedere zu sehen ist. »Jenseits der Stille« heißt die Ausstellung, die erstmals für Österreich eine Retrospektive der beeindruckenden Künstlerin zeigt.

»Keine Angst« von Danger Dan ist ein Song, der weniger durch seine musikalische Form als durch die moralische Unruhe, die er auslöste, zum politischen Ereignis wurde und einen Streit um die Kunstfreiheit entfachte. Eine kleine Bestandsaufnahme über Notwehr und Selbstjustiz, Widerstand und Angst.

Regisseur Christopher Nolan ist bekannt für seine opulenten Irrfahrten. Von der Wucht des Originals bleibt bei »The Odyssey« nichts übrig. Bemerkenswert ist der Historienschinken trotzdem – wegen seines Drumherums.

Building narratives while deconstructing them is Netti Nüganen’s method for opening up space for new dramatic moments. In »Ash, horizon, riding a house« she performs alongside Pire Sova and Kisling at ImPulsTanz 2026.

Ist Heimat nicht eher ein Zeit- als ein Ortsphänomen? Denn was wir als Heimat empfinden, ist so individuell wie unsere Erinnerung. Unsere Heimatorte existieren im Gefühl für und Gedanken an etwas, das nicht mehr ist, aber vielleicht gelingt es einem Song, sie kurz zurückzurufen.

Hugo Javier Freitas forscht über die Migration aus Europa nach Südamerika. Der Historiker und Autor aus Buenos Aires erinnert an Motive und Lebenswege, die zur Auswanderung ins Río-de-la-Plata-Delta nach Argentinien und Uruguay bewogen. Teil 1 der Serie bewegt sich auf den Spuren von Marko Grandić.

Besetzte Schlachthäuser, die von Caterpillars geräumt werden. Dann doch ein jahrzehntelang geliebter Platz und im Endeffekt glückliche Hippies und Punkies: Die Arena Wien feiert ihren 50. Geburtstag mit einem Fotobuch und einer Ausstellung im Wien Museum.

Beim Kampf gegen die Klimakatastrophe scheinen konservative, reaktionäre und rechtsextreme Kräfte die Deutungshoheit erlangt zu haben. Während Europa unter der wieder mal stärksten Hitzewelle aller Zeiten leidet, stellt sich die Frage, ob dies mit dem Kulturkampfbegriff »Hitze« zusammenhängt.

Christoph Schlingensief war ein Meister darin, gesellschaftspolitisch heikle Themen aufzugreifen, in humorvoll-absurde Aktionen zu übersetzen und der Gesellschaft so ein schreckliches Spiegelbild vorzuhalten. Die Werkschau »Es ist nicht mehr mein Problem« ist bis 13. September 2026 im MAK zu sehen.

Anlässlich des Todes von Valie Export extrahieren wir die Eröffnungsrede, die Elfriede Jelinek 1997 zur Ausstellung »Split Reality« im 20er-Haus (heute Belvedere 21) hielt. Ein Archivbeitrag aus der vergriffenen skug-Ausgabe #31.

In einer Gegenwart, die von Polarisierung, Identitätskonflikten und nationalen Selbstbehauptungen geprägt ist, besitzt Michael Köhlmeiers Essay »Wenn ich wir sage« eine erstaunliche Aktualität. Ein Werk über Identität, Sprache und die Frage, wer dazugehört – und wer nicht.

Angst vor Musik und Tage im Bett: Persönliche Verbindungen zu Patti Smith und Christoph Schlingensief werden von Theatermacherin und Schriftstellerin Helene Hegemann in ganz eigenen Bildern und Sprachanflügen beschrieben.

Muriel d’Ansembourgs Film »Truly Naked« ist nicht nur eine kinky Coming-of-age-Geschichte, sondern eine Verhandlung über die Bedeutung von Konsens.

Mit David Hockney, einem der einflussreichsten Vertreter zeitgenössischer Malerei, hat die Kunstwelt einen ihrer größten Optimisten verloren, einen Mann, der Kunst als Akt des Widerstands gegen Vergänglichkeit verstand. Sein Markenzeichen: unbeschwerte Poolbilder in leuchtenden Farben. Ein Nachruf.

Die Welt verliert mit Jean Ziegler nicht nur einen der schärfsten Kritiker des globalen Kapitalismus, sondern auch einen der letzten großen intellektuellen Provokateure, der es verstand, mit Worten zu polarisieren, zu entlarven und zu mobilisieren. Ein Nachruf.

Slowenische, deutsche und US-Denker*innen kontern den Klassenkampf der Tech-Eliten. Nichts rechtfertigt transhumanoiden Sozialdarwinismus. Noch ist die bequeme Konsumgesellschaft, die via »Kulturkämpfen« von den Verursachern der Polykrisen abgelenkt wird, zu wenig verzweifelt. Ein Mindset-Slalom.

Das Spiel »Kollektive Intelligenz« bekommt ein EU-Level. Seit wir 2025 unser digitales Parlamentsquiz entwickelt haben, hat sich technologisch viel getan. Ein Update zur brennenden Frage, wie sich die spezifische Qualität menschlichen Miteinanders gegenüber der KI wahren oder sogar verbessern lässt.

Mit Elfie Semotan verliert die Welt nicht nur eine Fotografin von außergewöhnlicher Bedeutung, sondern eine Denkerin des Bildes. Sie gehörte zu den seltenen Künstler*innen, die nicht nur Bilder produzierten, sondern unseren Blick auf die Welt veränderten. Abschied von einer großen Bilderdenkerin.

Natalie Lettners Biografie über diese Ausnahmekünstlerin Maria Lassnig ist keine bloße Chronik ihres Lebens, sondern eine literarische und intellektuelle Hommage an eine Frau, die sich selbst als »lebendiges Kunstwerk« verstand. Liest sich spannender als so mancher Roman.

Wer den Ausdruck »Tragödie« hört, sollte die Ohren spitzen. Denn »Kulturkämpfe« sind dann meist nicht weit. Von »Flüchtlingstragödien«, Milo Rau und totalitären Tribunalen.