Natalie Lettners Biografie über diese Ausnahmekünstlerin Maria Lassnig ist keine bloße Chronik ihres Lebens, sondern eine literarische und intellektuelle Hommage an eine Frau, die sich selbst als »lebendiges Kunstwerk« verstand. Liest sich spannender als so mancher Roman.

Georg Baselitz war einer der prägendsten Maler der Nachkriegszeit: Mit auf dem Kopf stehenden Bildern, Skandalen und kompromissloser Haltung stellte er Sehgewohnheiten infrage. Ein Nachruf auf einen Unbequemen, der sich jeder Schublade verweigerte.

Sehr aufgeräumt und irgendwie nüchtern kommt die »Christoph Schlingensief«-Ausstellung im Wiener MAK daher. Das namensgebende Plakat, auf dem in der Handschrift Schlingensiefs »Es ist nicht mehr mein Problem« zu lesen ist, steht ganz versteckt in einer Ecke, vor einem schwarzen Vorhang.

Die noch bis 14. Juni 2026 im Unteren Belvedere laufende Ausstellung stilisiert Ferdinand Georg Waldmüller nicht zum Revolutionär, sondern zeigt, wie radikal seine Hingabe an das Sichtbare war – ein Künstler, der »widerwillig« begeistert.

Im Diskurs um den österreichischen Pavillon auf der Biennale 2026 – vor allem im Zusammenhang mit der Arbeit von Florentina Holzinger – zeigt sich eine besondere Schärfe: die Erwartung, dass Kunst, dass Körper, dass sogar nationale Repräsentation eindeutig sein müssen. Ein Plädoyer für die Grauzone.

Valie Export sprengte Grenzen von Körper, Bild und Macht: Mit radikaler Präzision zerlegte sie den Blick, entlarvte gesellschaftliche Codierungen und machte Kunst zur Intervention. Valie Export ist tot, ihr Werk aber bleibt. Ein Nachruf auf eine Pionierin, die Wahrnehmung für immer verändert hat.

Knotenzeichnungen, Codes in Schwarz mit Goldpunkten, mehrere Textilschichten übereinander – Anni Albers sah ihre Textilkunst als Kommunikation an. Im Unteren Belvedere in Wien ist nun ihre erste Einzelausstellung »Anni Albers. Constructing Textiles« zu sehen.

Eine der ersten Pressefotografinnen Österreichs war Barbara Pflaum, die sich relativ spät mit einer Kamera anfreundete. Pflaum baute Bilder und Rahmen in ihre Fotos ein. Im MAK sind derzeit ihre »Schaufenster des Alltags« zu sehen.

In der Albertina wurde das riesige Papierarchiv endlich genauer durchforstet. Nie ausgestellte Werke wie Sternenkarten, Taschensonnenuhren oder Zerrbilder sind nun zu sehen. Berühmte Künstler wie Rembrandt oder Dürer wirken in diesem neu geschaffenen Zusammenhang extrem modern und sogar lustig.

Unter dem Titel »Vertical Horizons« beschäftigen sich acht künstlerische Arbeiten im Lentos Museum in Linz mit Perspektiven auf eine Welt, die seit dem Überfall Russlands auf die Ukraine aus den Angeln gehoben wurde.

The exhibition »What Grows Between Us« brings together artistic and academic perspectives that reveal feminism and ecology as intertwined forces. skug met one of the artists, Monica C. LoCascio, for an interview.

Noch bis 9. März 2025 ist im Francisco Carolinum Linz die Ausstellung »Madame d’Ora – Eleganz und Exzentrik« über Dora Kallmus zu sehen, die zu den bedeutendsten europäischen Fotograf*innen des 20. Jahrhunderts zählte.

Im Zuge seiner bis 2. Februar 2025 in der Galerie Amart laufenden Ausstellung reflektiert Hermann Staudinger über Material, Technik und den Zauber von Gold. Zwischen Tradition und Innovation sucht der Maler nach einer Energie, die Kunst zu einem verbindenden Erlebnis macht.

Das schöne Wiener Kunstforum soll aus finanziellen Gründen geschlossen werden. Doch bis zum 18. Jänner 2024 leuchten dort noch die Bilder des Malers Paul Gauguin, der kolonialistische Verhältnisse gleichzeitig kritisierte und auslebte. In der Ausstellung findet sich Erstaunliches und Neues.

Vor 100 Jahren veröffentlichte André Breton in Paris das »Erste Manifest des Surrealismus«. Der Hamburger Grafiker Frank Nikol setzt diese Gedankenwelt in seinen Ein-Bild-Geschichten fort.

Mit der raumfüllenden Installation »Gazakino« versucht Gue Schmidt, ein Bild für das Grauen des wechselseitigen Mordens in Israel und Palästina zu finden, das die allgemeine Abstumpfung gegenüber dem medial vermittelten Leid überwindet.

Verschollene Kunst in Salzburg. Weitläufige Recherchen führten zum Erwerb von 101 Bildern aus der ehemaligen Meisterklasse der Städelschule, der Frankfurter Hochschule für bildende Kunst. Die Klasse leitete der berühmte Maler Max Beckmann. Die Ausstellung ist noch bis 5. Oktober 2024 zu sehen.

»Hope«, also Hoffnung, war das Motto der Ars Electronica 2024 in Linz. Ein buntes Spektakel, gemixt aus Ausstellungen, Workshops, Konzerten und mehr.

Louise Brigham erfand Brettermöbel, Marianne Brandts Metallarbeiten brachten viel Geld für die Bauhaus-Kasse. Manchmal gelten Männer als Erfinder von Möbeln, die Frauen als erste designten. Eine Gegenveranstaltung im Möbelmuseum Wien.

Das Gebiet der heutigen Ukraine war extremen Machtwechseln ausgesetzt. Die Kunst änderte sich jedes Mal mit – oder auch nicht. Trotz Ausstellungsende von »In the Eye of the Storm. Modernismen in der Ukraine« im Unteren Belvedere noch ein Bericht über diese kuratorisch extrem spannende Bilderschau.

Die Malerin Broncia Koller-Pinell wurde nicht von der Wiener Secession aufgenommen, denn Frauen waren lange Zeit ausgeschlossen. Ihre Tochter Silvia studierte in Berlin die Neue Sachlichkeit. Beide kannten Klimt, Schiele und andere berühmte Männer. Ihr eigenes Werk blieb jedoch unterrepräsentiert.

Im Dschungel Wien wurde am 18. Mai 2024 das slowenische Theaterstück »Mrličožerec« (»Der Leichenfresser«) von Lutke Mladje KDZ aufgeführt. Für das gruselige Puppentheater wurden statt Bartgeierfiguren Raben verwendet.

Im Wiener MAK ist zurzeit My Ullmann als eine Vertreterin des Wiener Kinetismus zu sehen. Erika Giovanna Klien und Elisabeth Karlinsky sind die beiden anderen. Alle drei verließen Österreich. Ullmann starb 1995 in Konstanz.

Von der »kosmischen« Eingebung bis zu verschiedenen Tools und Techniken zur Unterstützung der surrealen Schaffensprozesse in Wort, Bild und/oder Ton – ein durchaus praktischer Beitrag zu unserer Serie »100 Jahre Surrealismus«.

Revolutionärer Visionär mit reaktionärem Weltbild: Zeitgenoss*innen und Weggefährt*innen über den geistigen Vater des Surrealismus.

Diese Namen! Diese humorigen, selbstironischen Inszenierungen junger Künstler*innen! Eine Person mit großen, poppigen Bildern nennt sich »An Unhonored Moment of Existence«. Wie wird es mit der Leerstandnutzung des vierflügeligen Hauses in der Bräuhausgasse in Wien Margareten weitergehen?

Der Malerin und Zeichnerin Gabriele Münter wird eine gewisse Fernsichtigkeit in ihren Bildern attestiert. Sie reiste früh nach Amerika, lebte lange in Skandinavien und Paris. Die Retrospektive im Wiener Leopold Museum läuft nur noch bis zum 18. Februar 2024.

Schon der Titel unserer Serie »100 Jahre Surrealismus« ist falsch. Und richtig zugleich. Passt. Selbstwiderspruch gehörte zu jenen Techniken, welche die Surrealisten in den 1920er-Jahren gerne eingesetzt haben.

Wir haben ein riesiges Foto von der Letzten Generation geschossen – mit Techniken, wie sie vor 185 Jahren verwendet wurden. Im Gespräch erläutert Fotograf Tom Zeitlhuber die chemischen Herausforderungen der »dunklen Kammer«.

skug ist im Vernissage-Modus. Kurzer Rückblick auf die Präsentation der »dunklen Kammer« im Café 7*Stern inklusive der erhellenden Talks, die wir mit dem Zukunftsrat Verkehr abgehalten haben, zum Nachhören. Die nächste Ausstellung ist ab Donnerstag, 23. November 2023, in Das T/abor zu sehen.