Author: Alfred Pranzl
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Makaya McCraven – »Beings E&F sides«
Der Chicagoer Schlagzeuger und Produzent Makaya McCraven kredenzt 2020 mit diesem Album einen Nachtrag zu seinem gefeierten Tonträger »Universal Beings« aus 2018. Die 14 brodelnden, instrumentalen Tracks dienen als Soundtrack für die gleichnamige Dokumentation, die einen fantastischen Einblick in seine Arbeitsweise und seine Community gibt. Die instrumentalen Tracks weisen ihn sogleich als Wissenschafter des Beat…
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Mia Zabelka – »Myasmo«
Live-Zeugnisse einer weltreisenden Improvisateurin. Mia Zabelka sammelte auf »Myasmo« ganz besondere Ausschnitte aus Solokonzerten. »London«, eingespielt im dort situierten Horse Music Club, gefällt mit Violine pur, schluchzend, kreischend, den Raum durchschneidend. Stets kratzbürstig und doch von bewegender, dissonanter Schönheit. Sogleich stößt sie in »Le Havre« in Gefilde vor, wo sich zunächst ihre an Artists aus…
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Inventions – »Continuous Portrait«
Matthew Robert Cooper (Eluvium) und Mark T. Smith (Explosions In The Sky) stecken hinter den »Erfindungen«, die nach »Maze of Woods« (2015) ein weiteres Album vorlegen. Mit »Inventions« ist wohl die Gabe gemeint, aus Alltagsgeräuschen und Klangbasteleien kleine Oden an die Hörfreude in die Welt setzen zu können. Allein der Auftakt »Hints And Omens« ist…
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Zenobia – »Halak Halak«
Arabische Partymusik aus der drittgrößten israelischen Stadt, Haifa, die voll abgeht. »Halak Halak« (»Willkommen Willkommen«) ist nach einer EP das launige Longplayer-Debüt von Zenobia. Darauf werden Dabke-Rhythmen von Syrien bis Palästina mit westlicher Popelektronik kurzgeschlossen. Klasse auch, dass sich das palästinensische Duo nach Septima Zenobia, Königin von Palmyra und dem oströmischen Orient im 3. Jahrhundert…
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Various Artists – »Söng Söng: Polychrome Sounds From The Underground«
Es gibt Labels, die unter der Wahrnehmungsschwelle lägen, gäbe es nicht verdienstvolle Promotor*innen, die skug mit ganz besonderen Sounds versorgen. Oft plagt einen das schlechte Gewissen, nicht genug Zeit für einen Review zu haben. Denn manche Alben graben sich sehr wohl ein, werden immer wieder in den Player geschoben … Also wieder mal ein Zeitfenster…
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Aurales Entzücken – magischer Flow
Jammerschade wäre es, die zauberhafte Wirkung von auf Morr erschienenen bzw. vertriebenen Alben unerwähnt zu lassen. Melodiöse Hörerlebnisse von ISAN, Múm, Sin Fang, Benoît Pioulard und Apparat bis zur Japan-Connection Spirit Fest samt genialischem Nippon-Sampler.
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Videopremiere: »Hundescheiße« von Soda & Gomorra
skug presents: Decadance à la Soda & Gomorra. Reinheitsgebot vor dem fäkalen Tortenfressen. Fesch anziehen und sich dem gierigen Laster samt Tortung hingeben. Eine exklusive Premiere des neuen Videos zu »Hundescheiße«.
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HipHop goes Space
Shabazz Palaces sind zurück. Mit neuem Album »The Don of Diamond Dreams«, eingespielt mit fantastischen Musiker*innen des Black Constellation Collective aus Seattle.
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Subkultur in der Corona-Krise #11
Herbie Molin hat eine Vergangenheit und Gegenwart. Aktuell sind dem »Frontmann« des Vereins liccht, der in Wien Konzerte veranstaltet, die Venues abhandengekommen. Im E-Mail-Interview deswegen ein zaghaft optimistischer Ausblick auf die kommenden Monate.
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Large Unit Fendika – »Ethiobraz«
Großartiges Live-Dokument: Paal Nilssen-Love gastierte 2018 mit seiner Large Unit beim norwegischen Molde Jazz Festival und hat sein Free Jazz Ensemble um die äthiopische Tanz- und Musikgruppe Fendika erweitert. Eingeleitet wird dieses Fest der Freude nicht mit smoothem Ethio Jazz, sondern mit kratzbürstiger Krar (fünf- bis sechssaitiges Zupfinstrument, virtuos gespielt von Fasika Hailu) und weiblichem…
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Subkultur in der Corona-Krise #9
Die p.m.k Innsbruck ist die Subkultur-Institution der Tiroler Landeshauptstadt. Aus ihr heraus wurde vor zehn Jahren das Heart of Noise Festival gegründet. Chris Koubek, geschäftsführender Obmann der p.m.k und mit Stefan Meister Organisator des Heart of Noise im Interview über Wege aus der Malaise.
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Subkultur in der Corona-Krise #8
Ein weiterer Pionier in der ehemaligen Rotlichtgegend Gürtel ist das Chelsea, keineswegs nur Homebase für Punkrock und Fußball. Ein E-Mail-Interview mit Othmar Bajlicz, Chelsea-Owner, Geschäftsführer und Booker.
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Befreiung der Seele
Camae Ayawa aka Moor Mother kämpft in vielen Ensembles an vorderster Front. Und doch erstrahlt ihr zorniger Gesang im Free-Jazz-Quintett Irreversible Entanglements in kraftvollerer Würde denn je. »Who sent you?« ist ein Meilenstein afroamerikanischen Empowerments.
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Quarantänetalk #6 mit Wolfgang »Fadi« Dorninger
In der Reihe »Quarantänetalk mit …« schildern verschiedene Künstler*innen, wie der Shutdown ihr Alltagsleben verändert. Wolfgang »Fadi« Dorninger (Wipeout, Solo-Artist, Base Records) ist sich seiner Privilegien bewusst, vermisst das Musiker-Nachtleben und disst politische Message Control.
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Subkultur in der Corona-Krise #6
Das Konzert- und Clubleben in Österreich steht bis auf Weiteres still. Betroffen davon sind nicht nur Künstler*innen und Veranstalter*innen, sondern vor allem die Venues, deren Existenz teilweise auf dem Spiel steht. Wir haben Milena Košir Rantaša vom Wiener rhiz zum schriftlichen Interview gebeten.
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Subkultur in der Corona-Krise #4
Das WERK an der Spittelauer Lände ist ein mittelgroßer Dampfer in Wiens Subkultur-Geschehen. Trotz widriger Umstände angesichts Corona gibt dessen Motor Stefan Stürzer aka Stizz keineswegs klein bei. Hier im E-Mail-Interview.
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Subkultur in der Corona-Krise #2
Auch die Venue, in der skug mit Eigenveranstaltungen seine größten Erfolge feierte, befindet sich in einer sehr angespannten Situation. Im zweiten Teil unserer Serie ergingen die Fragen an das Fluc, und zwar an Peter Nachtnebel (Booking, Management) und Martin Wagner (Geschäftsführung).
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Subkultur in der Corona-Krise #1
skug startet eine neue Serie, um die prekäre Lage von Kulturschaffenden angesichts Corona publik zu machen. Zunächst antwortet Marcos Rondon vom rrr, dem vormaligen AU, das auch der Salon skug einige Male bespielte.
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Caspar Brötzmann Massaker & Peter Brötzmann 1991
30 Jahre skug, diesmal mit Brötzmann-Festspielen! Vater Peter war sogar am Cover von skug #88, 1991 brillierte er mit Sohn Caspar. Alte skug-Magazine sind wahre Schatztruhen und bergen, wie hier skug #4, großartige Bilder von Manfred Rahs, unserem Fotografen mit Faible für brachiale Bühnenberserker.
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Craven Faults – »Erratics & Unconformities«
Das hat was Archaisches. Der*die britische Soundartist Craven Faults setzt Maßstäbe im beschaulichen und doch stets subversiven Mäandern durch Raum und Zeit. Irgendwie klingt das Debütalbum »Erratics & Unconformities« nach Minimal Music, doch reiben sich pulsierende Synthesizer- bzw. Orgelmelodien mit Lo-fi-Drum-Computer derart, dass eigentlich schon wieder eine neue Genrebezeichnung her müsste. Bewusst werden »prähistorische« Geräte…
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Roger Eno & Brian Eno – »Mixing Colours«
Die hohe Kunst der Kontemplation beherrschen die Brüder Eno, diesmal vereint im Duo. Altmeister Brian Eno, bekannt etwa für Ambient-Strahlkraft in »Music for Airports«, setzt im Zeitalter der zerstörerischen Ausmaße annehmenden Globalisierung auf Entschleunigung. Die Produktion des Albums erfolgte beinahe nur in Personenzügen. Brian Eno mit Kopfhörern am Notebook waltend, eine schöne Vorstellung. Beschäftigt mit…
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Deserta – »Black Aura My Sun«
Shoegaze-Dream-Pop schält sich als das heraus, was Matthew Doty nach der Post-Rock-Band Saxon Shore mit Father John Misty, der Synth-lastigen Post-Punk-Combo Midnight Faces und anderen früheren Projekten herausdestillierte. Auf »Black Aura My Sun« ist Dotys Rückzug in die absolute Abgeschiedenheit nahezu zu spüren. Deserta ist somit ein passender Name für den nunmehrigen Solo-Artist. Schlierenartig ziehen…
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Jóhann Jóhannson & Yair Elazar Glotman – »Last And First Men«
Im Nachruf auf Jóhann Jóhannson würdigte ich bereits das erste Album des isländischen Komponisten in einer fabelhaften remasterten Version und nun erscheint mit »Last And First Men« ein gefangennehmendes posthumes Werk. Vollendet wurde es von seinem Co-Produzenten Yair Elazar Glotman, einem in Berlin lebenden Kontrabassspieler und Komponisten elektroakustischer Musik, der bis zum überraschenden Tod von…
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Tamikrest – »Tamotaït«
Zwei E-Gitarren sind das Um und Auf im rockigeren Tamikrest-Sound. Eine fein mäandernde psychedelische und eine Wüstenblues-Gitarre. Rauschhaftes klingt auch auf den gar nicht wenigen balladesken Stücken durch. So handelt »Azawad« (tuareg-berberisch für Savanne) davon, dass der Kern von Tamikrest, die sich in der Stadt Kidal gründeten, von der Unabhängigkeit dieses riesigen, kargen Landstrichs im…
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Ronin – »Bruto Minore«
Innehalten mit einem überaus stimmigen Instrumentalalbum aus Italien. »Bruto Minore« ist nach einer Canzone des Dichters Giacomo Leopardi benannt, der einen Monolog von Brutus nach der Ermordung Cäsars imaginierte. Die Musik marschiert auf dem Titelsong gut los, erinnert in einer kurzen Sequenz mit Klarinette gar an das wehmütige Gebläse von Donny McCaslin auf David Bowies…
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Mokroïé – »Machines & Soul«
Mensch fragt sich: Eigentlich ein geiler Sound, warum spielen Mokroïé nicht in größeren Arenen weltweit? »We Can Make It Fit« heißt der verheißungsvoll-tolle Auftakt des Albums »Machines & Soul«. Dunkel schwärende Elektronik trägt eine sehr männliche Stimme, die nur auf diesem Track sehr nahe an Iggy Pops Vocals herankommt. Allonymous nennt sich der Sänger und…
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Max Nagl Trio – »Moped«
Unglaubliche dreizehneinhalb Jahre ist es her, dass Max Nagl mit diesem Trio, dem mit Clemens Wenger (keys, MS-20) und Herbert Pirker (dr, perc) zwei Jazzwerkstattler angehören, durchstartete. Und zwar mit »Market Rasen«, das Robert Wyatt gewidmet war, mit einigen Einwürfen des Bassisten Bradley Jones. Rauschebart Wyatt, übrigens am Cover der skug #77 Printausgabe, bedankte sich,…
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Das Jahr 2019 in Listen
Die Feiertage stehen vor der global erwärmten Haustür und bevor alle Omas Schnapsschrank leeren, bittet die skug-Redaktion noch kurz zur Übersicht.
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Migrantischer Sprachwitz, rabiater Hardcore-No-Wave
Soda & Gomorra beindrucken nicht nur durch einen facettenreichen Sound und YU-Speak meets Ösi-Deutsch, sondern als glorios-anarchische Live-Band mit Schnauzer-Renaissance und Posertum. Das Sextett ist eine herausragende Erscheinung – wie auch das selbstbetitelte Debütalbum!
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Devet – »s/t«
Devet ist ein Duo zwischen Jazz und Ethno, nach der Zahl 9 benannt, nicht nur wegen der berüchtigten 9/8-Takte. Diese spielen Lubomir Gospodinov und Nikola Stanošević, die aus Bulgarien bzw. Serbien stammen und in Wien leben, selbstverständlich auch, aber überstrapazieren ihr Können damit nicht. Nach der eher gemächlichen »Morning Idea« wird das Duo impulsiver, Gospodinovs…