Midori Hirano ist eine in Berlin lebende Japanerin und die Produktionsnotizen zu ihrem Album »Otonoma« bemühen viele der verfügbaren sprachlichen Stilmittel, um die Musik einzuordnen. Wie man das eben macht, wenn man instrumentale, überwiegend elektronische Musik beschreiben will, die als zeitgenössisch, experimentell und inklusiv durchgehen kann. Musik, die zwischen Welten wandelt, die in Zusammenhängen Bildender…

Vier der sieben Kompositionen für akustische Gitarre nehmen im Titel Bezug auf Orte in Europa, die Darren Cross während seiner Touren jenseits der australischen Heimat besucht hat: Köln, Antwerpen, der Rhein … Sehnsuchtsorte eines Musikers, der im heimischen Sydney mehr oder weniger alleine dasteht, mit seiner akustischen Gitarre bzw. der Art und Weise, wie er…

Black Metal ist ja längst Weltkulturerbe, in Norwegen kann man als Tourist geführte Reisen zu historischen Stätten des skandinavischen Exportschlagers machen und auf der ganzen Welt gibt es vielfältige Szenen und Subgenres, die sich diesem musikalischen Erbe widmen. Die Debatte darum, was als »echter« Black Metal durchgeht, ist in der langhaarigen Gefolgschaft wahlweise ein immergrünes…

Tashi Dorji ist bhutanischer Herkunft, lebt meist in den USA, ist oft unterwegs und seine nomadische Existenz prägt sein Gitarrenspiel. Nun ist es eine sehr komplexe Frage, inwiefern instrumentale Musik gesellschaftliche Verhältnisse bzw. die soziale Lage von Künstler*innen in der Welt zu reflektieren vermag? Mit abstrakter Kunst ist das ja, ganz allgemein gesprochen, die Krux:…

Der gerechte Hype, da ist er wieder. Manche Platten erregen im Vorfeld ihrer Veröffentlichung ungewöhnlich viel Aufmerksamkeit – zumindest in gewissen Kreisen. So auch das neue Album von Shane Parish, der auf »Autechre Guitar« Kompositionen des britischen Electronica-Duos für akustische Gitarre transkribiert und aufgenommen hat. Meine Kenntnis des Werks der Briten hält sich arg in…

In informierten Fachkreisen ist der neuseeländische Gitarrist Roy Montgomery bekannt für überwiegend instrumentale Musik, die durch ihren repetitiv-meditativen Charakter besticht und deren – vordergründig betrachtet – neblige Monotonie über die Dauer ihres Waberns bewusstseinserweiternde Qualitäten entfalten kann. Man meint, Melodien im Krach wahrzunehmen, die vielleicht gar nicht da sind oder aus Dimensionen stammen, die einem…

Tagsüber liegt die Burg am Fuß des Berges und von dichten Tannenwäldern umringt scheinbar verlassen da, doch wenn die Nacht hereinbricht, dann kriechen im Schutz der länger werdenden Schatten furchtbare Gestalten hervor. Die steinernen Wasserspeier erwachen zum Leben und hinter den kalten Mauern regt sich, was seit Jahrhunderten nicht sterben kann. Der Graf steigt im…

Nottinghams Wut speiende Speerspitze gegen die Übel des Spätkapitalismus ist zugänglicher geworden, mit dem Effekt, dass immer mehr Menschen auf die Ursachen der akuten sozial-politischen Schieflage aufmerksam werden. Ein Spannungsbogen von »Austerity Dogs« bis »The Demise of Planet X«.

Der das Album eröffnende Song, »Above the Continuum« nimmt die komplette A-Seite in Anspruch, 21:29 Minuten ist er lang. Hällas machen sofort deutlich, wohin die Reise geht: ins Land der Fantasie. Leicht wäre es, die weltflüchtige Ästhetik als regressive Geste zu geißeln. Interessanter ist es, denke ich, den Eskapismus im Verhältnis zur Gegenwart zu betrachten….

Der belgische Musiker Ben Van Houdt, der sich hinter dem Projektnamen SITKA verbirgt, hat mit dem vorliegenden Album eine Tumorerkrankung in seiner linken Hand verarbeitet. Die Aufnahmen sind daher Meditationen über die Furcht, nicht mehr Gitarre spielen zu können, bzw. Ausdruck davon, unter veränderten Bedingungen das Instrument zu bedienen. Ich schreibe das, weil es in den Produktionsnotizen zum Album vermerkt ist – man würde es aber gar nicht merken, wenn der Künstler dieses Motiv nicht selbst offengelegt hätte. »Bone Flower« ist nicht die erste Veröffentlichung von Van Houdt und alle seine Arbeiten können als Ambient bzw. elektronische Musik durchgehen. Da […]

Vor dreißig Jahren wurden die beiden Alben »Alan Vega« und »Collision Drive« auf dem von Henry Rollins und Rick Rubin kuratierten Label Infinite Zero zusammen auf einer CD veröffentlicht und mit den Worten »a Sun session gone intergalactic« beworben. Diese knappe Einordnung passt nach wie vor. In den Sun-Studios von Sam Phillips in Memphis, Tennessee…

Alte Liebe rostet manchmal doch, ein bisschen jedenfalls. Das neue Nurse-With-Wound-Album erschien schon im zurückliegenden Oktober. Ich hatte zum damaligen Zeitpunkt die Veröffentlichung nur nachrichtlich zur Kenntnis genommen und mich anschließend nicht weiter dafür interessiert. Weil, so mein Gedanke, ich habe ja bereits ein knappes Dutzend Alben der Formation um Steven Stapleton herum zuhause stehen…

So ein Jahr ist schneller rum, als man dreimal »Donald Trump ist ein Faschist« sagen kann, und am Ende ist unklar, ob irgendwer irgendwas dazugelernt hat. Umso wichtiger, die Learnings festzuhalten und in die beliebten skug-Listen zu packen, die alles festhalten, was hilfreich, edel und gut war.

Ende 2025 wird der internationale musikalische Underground um einen Außenposten ärmer sein. Unrock, Krefeld, schließt nach über drei Dekaden.

Wenn der kosmische Kurier zweimal klingelt … Erst vor wenigen Wochen erschien Paul Riedls Split-Release mit Enno Velthuys und nun legt er nach, und zwar gleich doppelt! Wie macht er das und woher nimmt er die Zeit, wo er doch quasi dauernd mit Blood Incantation auf Tour ist? Die fantastischen Vier aus Colorado Denver haben es ja mit dem »Stargate« und anderen experimentellen Vorstellungen, also wer weiß, welche Hintertürchen Paul Riedl sonst noch findet – den Raum krümmen, durch die Zeit reisen oder einfach nur nicht schlafen –, um neben seinen Aktivitäten in der sehr erfolgreichen Death-Metal-Band noch Zeit für […]

Eine Nonne singt selbst geschriebene Lieder, um ihrer Zuhörerschaft (oft Kindern) auf diese Weise Gott näher zu bringen. Sie bedient sich dabei diverser, recht einfacher musikalischer Mittel – Gitarre, Klavier und eine elektrische Orgel, aus der hin und wieder auch tuckernde Rhythmen herauskommen. Über den sparsamen Arrangements schwebt die zarte, glockenhelle Stimme der Ordensfrau. Ihr Name: Sister Irene O’Connor. Im weiteren Verlauf der Geschichte entsteht eine Schallplatte. Dafür bedient eine befreundete Ordensschwester rudimentäres Equipment und bastelt mit Engelsgeduld die Aufnahmen für »Fire of God’s Love« zusammen – und fertig. 1973 wurde das Album erstveröffentlicht und wäre das alles nicht historisch […]

Bart de Paepe betreibt seit Ewigkeiten sein Label Sloow Tapes, war Mitglied im mittlerweile mythischen Kraut-Kollektiv Sylvester Anfang II und hat auch darüber hinaus so einiges angestellt in den letzten mehr als zwanzig Jahren. Bei allen Umtrieben bleibt er sich stilistisch mehr oder weniger treu und das heißt in seinem Fall, dass er in der belgischen Provinz beharrlich vor sich hin »psychedelisiert«. Sein ich weiß nicht wievieltes Album zeichnet sich erneut durch (alb)traumhafte Klangmeditationen aus, drogenvernebelte Musik mit entsprechend bewusstseinsverändernden Absichten. Er orientiert sich dabei unter anderem und unverbindlich an legendären Figuren wie Bobby Beausoleil, Angus Maclise oder Master Wilburn […]

In der fantastischen Gedankenwelt von H. P. Lovecraft wildern ja nicht wenige Black- oder Death-Metal-Bands. Der psychedelische Post-Black-Metal von Blut aus Nord ist dabei derart auf Hochglanz poliert (was keinen Makel darstellt), er könnte als Soundtrack zu einer Lovecraft-Verfilmung durchgehen, wenn sich ein Blockbuster-Regisseur wie Christopher Nolan der Bebilderung dieser wahnsinnigen Literatur annehmen würde. Die…

Erster Gedanke: Wenn die Platte schlecht gepresst ist, dann macht’s keinen Spaß. Die feinstofflichen Kompositionen, orchestriert mit einer Reihe von Instrumenten, kommen von der Stille her. Der Pressetext nennt u. a. Joanna Brouk und Harold Budd als musikalische Bezugspunkte, also Musik an der Schnittstelle von Ambient, New Age und Modern Classical Music, und das kommt…

Bevor sich die Bishop-Brüder mit Charles Gocher zu den Sun City Girls formierten, spielten sie mit Mo Tucker, der ehemaligen Schlagzeugerin der Velvet Underground, in einer kurzlebigen Band namens Paris 1942. Während ihres Bestehens veröffentlichten sie keine Aufnahmen, erst in den 1990er-Jahren erschienen posthum eine Single und ein Album und nun legt das auf Wiederveröffentlichungen…

Bill Orcutt hat 2009 »A New Way To Pay Old Debts« veröffentlicht und seitdem, zumeist in Eigenregie, hin und wieder aber auch in Zusammenarbeit mit anderen Labels, Dutzende von Alben herausgebracht, auf denen er elektrische oder akustische Gitarre spielt – manchmal zusammen mit anderen Musiker*innen, zum Beispiel dem Schlagzeuger Chris Corsano. Musikalisch bewegt sich diese…

Kid Congo Powers ist nun auch schon 66 Jahre alt. Diese Erkenntnis sollte man dreimal laut vor dem Spiegel aufsagen und ins Urteil über »Tucson Safari« miteinbeziehen. Als Gitarrist von The Cramps, The Gun Club und bei Nick Cave and the Bad Seeds hat er eine ganze Generation von dem Rock’n’Roll zugeneigten Post-Punks mitgeprägt. Sein…

Nüchtern betrachtet, lässt sich, was als Musik zu Gehör kommt, auf mathematische bzw. physikalische Grundlagen zurückführen. Klang besteht aus Frequenzen, Schallwellen im für Menschen hörbaren und nicht hörbaren Bereich. Infrasound wiederum besteht aus Niedrigfrequenzen, die uns alltäglich umgeben, wir aber nicht wahrnehmen können – es sei denn, sie werden aufgezeichnet und anschließend in den Frequenzbereich…

Üblicherweise sammelt und reinterpretiert Jake Xerxes amerikanische Traditionals und James Elkington ist in der Hauptsache Solo-Gitarrist. Zusammen haben sie einen Soundtrack zu einem Film von Max Walker-Silverman eingespielt. Den Regisseur und seinen Film kenne ich nicht. Muss ich aber auch nicht, ich mache mir meine eigenen Bilder zur Musik. Das gelingt mit Leichtigkeit, denn die…

Seit 19 Jahren steht der Berliner Plattenladen und Mailorder für Austausch, Zusammenarbeit und Musik. Wir haben mit Mitgründer Robert Schulze über die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Ladens – und der Branche im Allgemeinen – gesprochen.

Ist der Ruf erst ruiniert, lebt sich’s völlig ungeniert. Diese vordergründig enthemmt erscheinende Maxime ist den Cosmic Psychos noch zu prüde. Das australische Trio hatte noch nie etwas zu verlieren (außer kurzzeitig die Farm von Ross Knight, wo auch die Garage steht, in der Musik gemacht wird). Niveau ist für sie eine Creme, die sie…

Yellow Eyes sind eine Black-Metal-Band aus New York und mit ihrer Herkunft geht eine gewisse musikalische Orientierung einher. Der Sound des Quartetts liegt den skandinavischen Ursprüngen des Genres nicht nur geografisch relativ fern, grundsätzlich beackern sie ein musikalisch weites Feld – zumindest höre ich eine Reihe genrefremder Einflüsse auf »Confusion Gate«, die über die derzeit…

Die Veröffentlichungsreihe zu Musiker*innen, die, sehr offen interpretiert, in der Tradition des American Primitive stehen, verzeichnet mit der aktuell vorliegenden Zusammenstellung bereits ihren vierzehnten Eintrag. Kuratiert wurde »Imaginational Anthem Vol. XIV: Ireland« von Cian Nugent, der sich der Aufgabe widmete, in seiner Nachbarschaft auf der Insel weitere Künstler*innen zu finden, die ihm zur Erfüllung seines…

Ein ebenso geheimnisvolles wie fleißiges Wesen namens Asthâghul veröffentlicht seit 2017 in rascher Abfolge ein Album nach dem anderen und es hat sicherlich eine Chaos-Rune zu viel unter den Frühstücksflocken gehabt, anders lässt sich der Wahnsinn nicht erklären. Atmosphärisch, ausufernd, abwechslungsreich und abgedreht, so lässt sich der Sound von Esoctrilihum mit dürren Worten beschreiben, und…

Man könnte ja meinen, es gäbe musikalisches Material, das, nachdem der Weltgeist darüber hinweggefegt ist, auf dem Müllhaufen der Geschichte verwittert. Aber, wie wir mittlerweile auch wissen: Nichts, aber auch wirklich gar nichts geht jemals verloren. Die nächste Kiste Bückware im Plattenladen ist immer die schönste. Was ziehen wir da heraus? Ziemlich abgenutzte Kopien von…