Wukir Suryadi ist auch im Duo Senyawa aktiv und wer die schon mal gehört hat, weiß ungefähr, was los ist, wenn ich schreibe, »Nginguk & Sopo Ingsun« versammelt zwei EPs, die eine Art ritualistische Dark-Ambient-Musik (ich denke da an Coil oder das Nachfolgeprojekt Cyclobe) beinhalten, die hin und wieder auch an die Kosmische Musik von…

Zebulon, Los Angeles, 13. April 2024: Die Altherrenmannschaft hatte sich Gitarre und Bass umgeschnallt und die Felle neu bespannt und trat zum Leistungstest an. Bill Orcutt (früher Harry Pussy), Ethan Miller (früher Comets on Fire) und Steve Shelley (früher Sonic Youth) spielten als klassisches Power-Trio Jam-Rock, der seinen Bestandteilen nach natürlich an die Bands erinnert,…

Joe Tunis betreibt Carbon Records seit 1994, also seit über dreißig Jahren! Und die dreihundertste Veröffentlichung ist eine Compilation mit dreizehn zeitgenössische Künstler*innen, nicht nur aus dem gegenwärtigen Programm seines Underground-Labels, sondern auch dem erweiterten Umfeld der Szene. Welche Szene? Die, die eigensinnige Musik neben den guten Ton stellt und in Kleinstauflagen veröffentlicht. Auf Carbon…

Unverhofft kommt oft und auf diese Weise lasse ich mich gerne überraschen. Ohne viel Gewese haben Volcano the Bear am 29. August 2025 ein neues Album veröffentlicht bzw. eine auf dreißig Exemplare begrenzte Kleinstauflage einer Lathe-Cut 12-Inch und 7-Inch, die gemeinsam unter dem Titel »Proganoff Novoliage« firmieren. Der Erwerb dieses Artefakts ist nicht günstig, aber…

Erstveröffentlicht 1970, ist »Third Ear Band« das zweite Album der gleichnamigen britischen Gruppe, die neben Comus und der Incredible String Band für die Art von kauziger und visionärer British Folk Music steht, die schräger, überdrehter und zu gleichen Teilen sonniger und finsterer war als vergleichbare Musik zu dieser Zeit (vgl. Fairport Convention oder Pentangle). Wenig…

Buck Curran lebt in den norditalienischen Bergen, seit er seine US-amerikanische Heimat nach dem Ende von Arborea, dem musikalischen Duo vor seiner Karriere als Solist, verlassen hat. Und in Anlehnung an die entsprechende Redewendung kann man sagen: Du kannst den Cowboy aus der Prärie rausholen, aber nicht die Prärie aus dem Cowboy. Die sparsam und…

Water Damage ist ein zehnköpfiges Ensemble, in dem u. a. Thor Harris (früher Swans) mitmischt, und für diese Platte sind zusätzlich David Grubbs (früher Gastr del Sol) und der Saxofonist Patrick Shiroishi mit dabei. Ein Dutzend Musiker und was machen sie? Jam-Rock im Geiste der schwedischen Träd, Gras Och Stenar bzw. Pärson Sound, die sie…

Zoh Amba ist Mitte zwanzig und hat in den letzten drei Jahren eine Vielzahl von Aufnahmen veröffentlicht, mit Chris Corsano, William Parker, Bill Orcutt und vielen anderen zusammengespielt und so ist sie mir in den Horizont geraten. Ihr neues Album »Sun« ist überwiegend im Quartett aufgenommen. Caroline Morton, Miguell Russell und Lex Korten heißen ihre…

Auf der Alm, da gibt’s koa Sünd, nur Spaß. Ob Seargant Salsten und Sadomancer in Norwegen auch Landwirtschaft betreiben, weiß ich nicht, aber mit Ziegen kennen sie sich aus. Vom Wappentier aller satanischen Spießgesellen seit Venom und Bathory haben sie sich für den Schriftzug ihrer Band Deathhammer zwar nur die Hörner geliehen, aber auch das…

Man muss es einmal sagen, denn verschweigen kann man es auch nicht: Im weiten Feld instrumentaler Gitarrenmusik, dem American Primitive und artverwandten Genres treiben sich nicht viele Musikerinnen herum. Sarah Louise, Wendy Eisenberg und Kristin Thora Haraldsdottir haben einmal Alben auf dem entsprechend spezialisierten VDSQ-Label von Fahey-Biograph Steve Lowenthal veröffentlicht, Yasmin Williams fiel in jüngerer Vergangenheit auch einem etwas größeren Publikum auf und in historischer Perspektive gerät einem Elisabeth Cotton in den Blick – und das war’s zwar nicht ganz, aber viel mehr wird es nicht. Gwenifer Raymond ist aber vor allem deshalb eine Besonderheit, weil sie zwei Dinge sehr […]

Weald + Woe aus Idaho kombinieren mittelalterlich gestimmten, klassischen US Power Metal mit atmosphärischem Black Metal und melodisch sehr prägnanten Lead-Gitarrenläufen. Die insgesamt epische Ästhetik findet zusätzlich durch Erhabenheit und Anmut heischende Riffs, nicht selten erbarmungslos geknüppeltes Schlagzeug und darüberliegenden kreischenden Gesang zum Ausdruck und drum herum werden die bereits erwähnten melodischen Lead-Gitarren gebunden –…

Wucan machen durch Psychedelic und Progressive Rock der 1970er-Jahre inspirierten Hardrock, auch die New Wave of British Heavy Metal hat ihre Spuren im Klangbild der Band hinterlassen. So nüchtern sollte man das vielleicht zunächst beschreiben, denn es besteht die Gefahr, sich in der Rezeption auf das »Fräuleinwunder« Francis Tobolsky zu stürzen und dem gleichberechtigt agierenden…

Kürzlich haben wiran anderer Stellevon der musikalischen Verwandtschaft zwischenWytch Hazel und Phantom Spell gesprochen und die ist auch weiterhin gegeben. Zur Unterscheidung vielleicht der Hinweis, dass bei Wytch Hazel nicht georgelt wird und daher, was die Gitarren und Arrangements betrifft, deutlicher eine gewisse aufs Minimum reduzierte und an Thin Lizzy (vgl. »Emerald«) gemahnende Lockerheitzum Ausdruck kommt. Die Orgeln und Vintage-Synthesizer bei Phantom Spell verleihen der Musik ein progressiv-zauberhaftesElement, das fehlt bei Wytch Hazel. Wo Kyle McNeil sich sozusagen als Magierdurchfantastische Welten bewegt, da ziehen dieRitter der Zaubernussganz klassisch mit Gitarre, Bass und Schlagzeugbzw. Schild und Schwert bewehrt durch die Lande.Hinzu […]

Bevor wir über die Musik sprechen, müssen wir uns erst wieder einmal über die widrigen Begleitumstände unterhalten. Wie allseits bekannt und weitgehend akzeptiert, suggerieren die Streaming-Dienste dieser Welt Allverfügbarkeit bei maximaler Bequemlichkeit zu kleinen Preisen (und entsprechend geringem finanziellem Zugewinnen für die Künstler*innen), aber wenn die Streaming-Dienste kaputtgehen (meinetwegen) oder (noch besser) Musiker*innen aus guten…

Steve Gunn wandelt zwischen vielen musikalischen Welten. Als Singer-Songwriter hat er in jüngerer Vergangenheit über Matador oder Thrill Jockey sehr zugängliche Alben veröffentlicht. Songs, arrangiert fürs Bandformat, mit Gesang und allem, was dazugehört, um über nicht ganz so experimentell gestimmte Ohren hinaus Gehör und ein etwas größeres Publikum zu finden. Inwiefern dies tatsächlich zahlenmäßig gelungen…

Marissa Nadlers Debütalbum erschien 2004 und seit über zwanzig Jahren stellt die amerikanische Musikerin eine verlässliche Größe abseits des musikalischen Mainstreams dar. Ihr von schwarzem Kajal umrahmter Gothic-Folk erreicht ein (nicht exklusiv männliches) Publikum mit entsprechend finsteren ästhetischen Vorlieben und sie kann aufgrund ihrer Dienstjahre als die große Schwester von Emma Ruth Rundle oder Chelsea…

Sally Anne Morgan ist eine amerikanische Folk-Musikerin, die u. a. mit den Black Twig Pickers spielt, mit Sarah Louise das Duo House And Land bestritt und mit »Second Circle The Horizon« ihr viertes Soloalbum veröffentlicht. In der Vergangenheit hat sie auf diesen auch gesungen; die neue Veröffentlichung ist ausschließlich instrumental. Sie spielt Fiddle, Banjo, Gitarre,…

Eskapismus, pur. Nicht den Hauch von Realitätssinn oder Gegenwartsbezug findet sich in der mittelalterlichen Fantasiewelt von Phantom Spell. Das ist sowohl Absicht als auch gut so. Die Kraft freier Gedanken errichteten Burgmauern trotzen sämtlichen Gefahren, die zwar hier und da lauern, aber stets erfolgreich bekämpft werden. Zu Pferd zieht der Held gen Horizont, manch’ Abenteuern…

»Kin« bezeichnet im Englischen die Verwandtschaft, die Zugehörigkeit. Fletcher Tucker adressiert in diesem Sinn die Natur um ihn herum und das Mensch-Sein, nicht in ihr, sondern mit ihr. Springt man also über seinen Schatten und lässt sein anthropozentrisches Weltbild hinter sich, dann öffnet sich die Wahrnehmung für das vorliegende Album, das dem Genre nach unter…

Die Cheater Slicks waren nie dazu bestimmt, mit ihrem rumpeligen Garage-Punk ein größeres Publikum zu erreichen. Für einen kurzen Moment aber kam dem Trio aus Columbus, Ohio, etwas mehr Aufmerksamkeit zu, als Jon Spencer auserkoren wurde, »Don’t Like You«, ihr Album von 1995, zu produzieren. Spencer vereinte zu dieser Zeit in seiner Person Szene-Credibility (Pussy…

David Grubbs ist kein Unbekannter. Mit Jim O’Rourke ist er für seine Beteiligung an der neben Tortoise sicherlich einschlägigsten Postrock-Band aus Chicago bekannt: Gastr del Sol. Alben wie »Camoufleur« oder »Upgrade & Afterlife« gelten zurecht als Meilensteine des amorphen musikalischen Genres. Typisch für David Grubbs ist sein cleaner, nicht oder nur sehr wenig verzerrter Gitarrensound….

Das Comeback des Jahres (in der Nischenwelt des Fingerstyle-Guitar-Genres) erfolgte bereits im letzten November. Da veröffentlichte James Blackshaw über Bandcamp heimlich, still und leise ein neues Album. Nachdem er 2015 »Summoning Suns« herausgebracht hatte, wurde es still um das ehemalige Wunderkind. Zuvor, vor allem in den Jahren 2004 bis 2008, veröffentlichte er eine Reihe beeindruckender…

Jennifer Herrema und Neil Hagerty waren einmal sowas wie die Glimmer Twins (Mick und Keith von den Stones) des amerikanischen Indie-Underground der Neunzigerjahre: cool, druff und musikalisch einen Schritt voraus. Auf der Höhe des Indierock-Hypes dieser Zeit (Sonic Youth waren schon länger bei Geffen Records, Pavement Everybody’s Darling usw.) zogen auch Royal Trux einen Major-Label-Deal…

Die Karriere der bayrischen Experimental-Musikerin Limpe Fuchs kann in drei Phasen eingeteilt werden. Mit der Veröffentlichung ihres ersten Albums »Stürmischer Himmel« (Ohr, 1970), aufgenommen als Anima Sound im Duo mit ihrem damaligen Partner Paul Fuchs, begann die künstlerische Reise der akademisch geschulten Musikerin, deren Route sich mit dem Ende der nicht nur musikalischen Partnerschaft mit Paul Fuchs zum Ende der 1980er-Jahre änderte. In den knapp zwanzig Jahren dazwischen hatte sie ein paar Schallplatten veröffentlicht, im Duo die Welt bereist, Konzerte mit dem renommierten klassischen Pianisten Friedrich Gulda gespielt, in Italien einen Hof bewirtschaftet, zwei ihrer drei Kinder großgezogen und vieles […]

Die Dwarfs of East Agouza sind ein Trio. Alan Bishop, Maurice Louca und Sam Shalabi teilen sich die Instrumente und fabrizieren experimentelle Musik, die stilistisch irgendwo zwischen Free Jazz, Noise, Improvisation und Gedöns siedelt. Übung haben sie darin, loszulegen und zu schauen, wohin die Musik sie trägt. In Bands wie Land of Kush, Karkhana oder…

Die Sun City Girls waren ein Trio, bestehend aus den Brüdern Alan und Rick Bishop, üblicherweise an Bass und Gitarre, und Schlagzeuger Charles Gocher, der starb 2007 und besiegelte damit das Ende der Band. Diese spielte Zeit ihres Bestehens mit allem, was ihr zwischen die Finger kam: Instrumenten, Stilen, Klischees, Gefühlen … Letztere traten sie…

Die irischen United Bible Studies machen seit über zwanzig Jahren Musik. Zumeist ragte ihr karg instrumentierter Folk ins Finster-Psychedelische und bezog seine Inspiration aus der ihn umgebenden Landschaft und ihren (pop-)kulturellen Mythen. Am Grab von H. P. Lovecraft haben sie gesungen und im Green Man Inn auf Summerisle, der fiktiven Insel im Folk-Horror-Klassiker »The Wicker…

Carlton Melton sind in Kalifornien zuhause und das musikalische Erbe der Region ist ihr Auftrag. Sie spielen instrumental-ausufernden West-Coast-Jam-Rock. Das Rezept für diese Ursuppe geht zurück auf Klassiker wie Quicksilver Messenger Service, The Grateful Dead, die mittleren Byrds und obskure Bands dieser Zeit wie Fraction und viele andere, die Patrick Lundborg in »The Acid Archives« zusammengeführt hat. Carlton Melton reichern ihren psychedelischen Cocktail noch um eine Prise Japrock à la Flower Travellin’ Band und einen Hauch von Hawkwind an und in dieser musikalischen Nachbarschaft gibt es nicht wenige zeitgenössische Bands, die es ihnen gleichtun. Psychedelic oder Stoner Rock ist ein […]

»Waves«, das Debütalbum von Martin Kolbe und Ralf Illenberger, erschien 1978 und ist heute eines der weltbesten Alben, um die sich kaum noch jemand schert. Aus zweiter Hand bekommt man es verlässlich hinterhergeworfen, daran wird sicherlich auch dieser Text wenig ändern können. Zeit seines Bestehens war dem Gitarrenduo einiger Erfolg beschieden. 1987 trennten sich ihre…

Das Institut zur Erforschung der elektroakustischen Musik in Paris, die Groupe de recherches musicales, kurz GRM, wurde 1958 von Pierre Schaeffer in Paris gegründet. In der Folge entstanden dort Arbeiten von Guy Reibel, Francois Bayle, Luc Ferrari, Eliane Radigue und vielen anderen, die heute als Klassiker der elektronischen Musik gelten. Peter Rehberg begann vor gut…