Der Leverkusener Johannes Garbe ist seit Ewigkeiten mit einer Vielzahl von Aktivitäten beschäftigt, die kein Mensch mitbekommt bzw. nur jene, die ganz genau wissen, was sie wollen und wo sie es herbekommen können. Konzerte für Noise-Musiker*innen und andere flüchtige Gestalten veranstaltet er für ein kleines, aber treues Publikum, Tonträger veröffentlicht er für ebensolche Künstler*innen und…

Jon Porras bildete mit Evan Caminiti das Gitarren-Drone-Duo Barn Owl. Das veröffentlichte 2013 sein letztes gemeinsames Album und bereits während des Bestehens der Band hatten beide Soloarbeiten herausgebracht. Sowohl die Musik von Barn Owl als auch die unter eigenen Namen lebt von einer dichten Atmosphäre, die zwar dunkel grundiert ist, aber stets eine gewisse Restwärme…

Limpe Fuchs, bayrische Improv-Musikerin von Weltrang, wird am 5. November das Festival PhonoFemme im Wiener Flucc beehren. Das Innenleben teilweise selbst gebauter Instrumente fließt wie Geräusche von Alltagsgegenständen in ihren herausfordernden Klangkosmos ein. Anlass für ein kleines Porträt.

In der Regel stelle ich an dieser Stelle keine ausschließlich digital erhältliche Musik vor, weil ich der antiquierten Vorstellung anhänge, dass Musik via Tonträger einzunehmen ist, um auf die rechte Art erfahren werden zu können. Im religiösen Zusammenhang spricht man von Transsubstantiation – am Abend mal Musik hören, gerne mit einem Glas Wein dazu. Die…

Vor Kurzem erschien ein Soloalbum von Morris Kolontyrsky, dem anderen Gitarristen von Blood Incantation, und nun gibt es auch von Paul Riedl eine neue Veröffentlichung. Der hat als Ambient-Musiker schon ein paar Alben vorzuweisen und wie bei Kolontyrsky erscheint auch Riedls kosmischer Kurierdienst als Dienstleistung zwischen Denkmalpflege und traditionsbewusster Suche nach eigenen Wegen, um innere…

Es dröhnt so schön. Mehr muss man eigentlich nicht wissen bzw. ist ja weithin bekannt, was Greg Anderson und Stephen O’Malley im Schilde führen, wenn sie sich in ihre Mönchskutten werfen. Vor turmhohen Marshall-Verstärkern laden sie zur heiligen Messe ein, gehuldigt wird dem Gott der elektrischen Gitarre und die versammelte Glaubensgemeinschaft legt zu diesem Zweck die Ohren und ggf. zusätzlich Lärmschutz an. Über ein Vierteljahrhundert lang geht das schon so und mit Blick auf Reformen, Neuerungen oder anderen modernen Schnickschnack ist das amerikanische Duo so innovationsfreudig wie die katholische Kirche. Bei Sunn O))) ist das nicht schlimm, die wollen nur […]

Das spanische Label Guerssen gräbt tief und birgt regelmäßig verloren geglaubte Schätze aus staubigen Archiven, muffigen Dachböden und feuchten Kellern. Manche der restaurierten Artefakte erscheinen mit Blick auf ihre historische Authentizität zwielichtig, denn ob es jemals wirklich Krautrock-Formationen namens Galactic Explorers oder Cozmic Corridors gab, daran scheiden sich die plattensammelnden Geister. Die wiederkehrende Debatte um…

Weston Olencki, ein amerikanischer Musiker, der zurzeit in Berlin lebt, bereiste den Süden der USA und brachte von dort Eindrücke und Aufnahmen mit, die er auf »Broadsides« verarbeitet. Mit dem Album liegt also eine weitere Forschungsarbeit zur Vergegenwärtigung amerikanischer Kulturgeschichte vor. Gleich im ersten Track rattert eine Eisenbahn durchs Klangbild, ein Geisterzug zurück in die…

Das letzte Album von Rafael Toral, »Spectral Evolution«, landete 2024 auf einigen Jahresendlisten, und entsprechend groß ist in gewissen Kreisen die Vorfreude auf ein neues Album des portugiesischen Musikers. Jetzt, welche Kreise? Abonnent*innen des britischen »Wire«-Magazins, zum Beispiel, und hoffentlich auch skug-Leser*innen! Toral experimentiert mit Klängen unterschiedlicher Herkunft und orchestriert sie im Rahmen meditativ anmutender,…

Jim White kennt man vielleicht als Schlagzeuger von The Dirty Three. Das australische Trio, in dem auch Warren Ellis, musikalischer Langzeitpartner von Nick Cave, Geige spielt, ist für emotional aufwühlende Instrumentalmusik bekannt. Die leidenschaftlich und mithin stürmisch vorgetragenen Elegien der Australier finden sich auf Alben mit so sprechenden Titeln wie »Ocean Songs«, »Whatever You Love,…

Das Frankfurter Gruenrekorder-Label ist seit langer Zeit unermüdlich an der Schnittstelle von akademischer Soundforschung und außerakademischer Krachkunst tätig. Erfreulich barrierefrei operieren sie zwischen Hörsaal, Atelier und Hobbykeller und – nicht zu vergessen – oft und gerne an der frischen Luft! Im Katalog des Labels gibt es viel zu entdecken: die rumpelnden Klänge von Eisbrechern, geologisch…

Steht eine verhüllte Gestalt mit dem Rücken zum Betrachter auf dem Dach einer schlichten, hölzernen Behausung, die in irgendwelchen wer weiß wie leicht oder schwer zugänglichen Wäldern steht. Old Saw klingen, wie das Cover ihres neuen Albums anmutet: unheimlich, und unheimlich schön. Aber was ist da los? Die Antwort gibt die Musik. Reich instrumentiert mit…

Razen sind ein Duo. Kim Delcour und Brecht Ameel beschränken sich aber nicht auf den musikalischen Dialog, sondern erweitern in aller Regel ihre Ausdrucksmöglichkeiten durch Zusammenarbeit mit anderen Musiker*innen. »Mirages« dokumentiert Aufnahmen im Trio mit Guilhem All, der einen Plattenspieler nebst dazugehörigen Tonträgern zur Klangerzeugung einbringt. Turntableism nennt sich diese Disziplin. Der Neologismus bringt die kreative Nutzung des Plattenspielers als Instrument auf den Begriff. Schallplatten, Plattenteller, Tonabnehmer und Tonarm werden virtuos zur Erzeugung von abstrakten Sounds bedient und so entstehen akustische Eindrücke, die vielleicht am ehesten an die Klänge aus einem modularen Synthesizer erinnern. Es knackst und knistert repetitiv […]

»The World We Knew« titelt ein Album von Tav Falco and his Panther Burns. Das erschien 1987 und fast vierzig Jahre später gilt der Slogan für die Kunst von Gustavo Antonio »Tav« Falco umso mehr. Aber was zeichnet seine Kunst aus? Er lebt in einem Zwischenreich, das bevölkert ist von selbstbewussten kubanischen Rebellinnen und verführerischen…

1997 veröffentlichte Knarf Rellöm, damals schon nicht mehr Sänger von Huah!, auf seinem Soloalbum »Bitte vor R.E.M. einordnen« die »Autobiographie einer Heizung«, eines der aussagekräftigsten Lieder über das Aufwachsen in der Provinz, Herauswachsen aus vorgezeichneten Lebenswegen und Hineinwachsen in eine Existenz jenseits der bescheidenen Verheißungen eines Bausparvertrags. Und warum? Wegen der Musik. Das Lied schildert Eindrücke, Eklats und Erweckungserlebnisse einer Fluchtbewegung vom Eltern- ins besetzte Haus und zitiert auf dem Weg dahin und darüber hinaus Bands und Songtextfragmente, die Durchhalteparolen für die Reise ins Ungewisse. »How does it feel to be on your own with no direction home?« Dylan aus […]

Ich kenne kaum ein Soloalbum von Robert Plant, habe aber eine Schwäche für die Alben von Led Zeppelin. Nun ist es keine große Sache, sich dazu zu bekennen, hin und wieder mit dem bombastischen Sound dieses Rock-Dinosauriers zu liebäugeln. Dass diese Zeiten vorbei sind, weiß Robert Plant seit Langem und am besten selbst. Als Ahmet…

Michael Hurley war ein US-amerikanischer Folk-Musiker, der in diesem Jahr 83-jährig verstarb und eine vergleichsweise kleine, aber treue Fangemeinde hinterließ. Seit den frühen 1960er-Jahren machte er Musik und veröffentlichte Zeit seines Lebens etwa dreißig Alben. Wer von Michael Hurley noch nichts gehört hat, aber trotzdem wissen will, woher der vielleicht eher bekannte Bonnie »Prince« Billy…

Daryl Groetschs Pulse Emitter startete als Noise-/Drone-Projekt Mitte der 2000er-Jahre und orientierte sich seither an Pionieren früher elektronischer Musik (Richard Teitelbaum, Morton Subotnick, David Rosenboom), Kosmischer Musik und des New Age, um schließlich in der digitalen Gegenwart zu landen. Die synthetischen Klänge entstehen heutzutage weniger unter Zuhilfenahme von miteinander verkabelten Vintage-Synthesizern aus unterschiedlichen Jahrzehnten, sondern…

Um es von vornherein klarzustellen: Diesem Ambient/Drone-Gitarrenalbum wird überdurchschnittlich viel Aufmerksamkeit zukommen, weil Morris Kolontyrsky Gitarrist von Blood Incantation ist. Die sind spätestens seit Oktober 2024 in aller Munde, als sie das Album »Absolute Elsewhere« veröffentlicht haben, mit dem sie weit über Szene- und Genregrenzen hinaus wahrgenommen wurden und sehr erfolgreich sind. Bei Blood Incantation…

Manche Musik ist wirklich von beeindruckender Raffinesse und Schönheit, die zartgliedrig-melancholische Americana von Hayden Pedigo zählt mit Sicherheit dazu. Wir sind hier gleich in der Gewichtsklasse von so stilprägenden Alben wie Van Dyke Parks »Song Cycle« unterwegs, nur ohne Gesang – also vielleicht auch John Faheys »The Yellow Princess«, aber etwas opulenter orchestriert. Von einer…

Ein achtzigjähriger Schwede, eigentlich Jazz-Musiker, spielt ein afrikanisches Instrument namens Donso n’goni, das vom Klang und der Optik her ein wenig an die vielleicht eher bekannte Kora erinnert. Warum macht er das? Weil man es ihm erlaubt und dann ermöglicht hat, sagen die Produktionsnotizen zum Album. Eigentlich sei das Erlernen und Spielen des Instruments lediglich…

Himmel, wie fang’ ich an und wo? Vorne oder hinten? Oder in der Mitte? Ich war schon gespannt, wie es weitergehen würde mit Paradise Lost, seit sie vor zehn Jahren anfingen, sich mit »The Plague Within« (2015) langsam wiederzufinden. »Medusa« (2017) und »Obsidian« (2020), die letzten beiden Studioalben, waren erfreulicherweise auch wieder mehr als okay,…

Ich habe meine Jugend nicht mit P&P-Rollenspielen verschwendet, Cosplay finde ich zwar putzig, aber aus dem Alter bin ich ebenfalls raus. Auch der familienbedingte Besuch von Mittelaltermärkten bereitet mir eher Unbehagen, und, ganz allgemein gesprochen, neige ich zur schmuck- und schnörkellosen Gestaltung meiner Existenz, weil mir alles andere zu umständlich oder aufwendig ist. Robe, Kutte,…

Das neue Album des australischen Trios The Necks, »Disquiet«, ist 3 Stunden und 10 Minuten lang, verteilt auf drei CDs. Ihr 20. Album im 39. Jahr ihres Bestehens. Ich habe nicht nachgezählt, der Pressetext zum Album liefert die Rahmendaten. Ist auch alles egal. Was zählt, ist die Musik.  [Es folgt ein Review in Echtzeit.]  Langsam…

Die Bitchin Bajas haben kürzlich erst ein gemeinsames Album mit der Natural Information Society vorgelegt und das hat mir sehr gut gefallen. Nun legen sie nach und ich freue mich wieder. Ich bin aber auch leicht zu beeindrucken und muss nicht groß überredet werden, wenn man mir so freundlich-fließende Klangmeditationen unterjubelt. Wie die Zeugen Jehovas,…

Ich war nie Pizza essen mit Mark E. Smith, hatte aber mal ein Schnitzel mit Rick Bishop, ungelogen. Der Vorteil von Popkultur als Ersatzreligion ist offensichtlich, dass man nicht erst sterben muss, um mit den Göttern zu speisen. Walhalla war in diesem Fall Backstage in Krefeld, kaltes Bier gab es auch – was will man…

Auch so ein Nachzügler aus dem Frühjahr 2025. Aus gutem Grund bin ich ziemlich lange um das Album herumgeschlichen, denn ich bin Stereolab-Fan, nicht seit der ersten Stunde, aber seit »Emperor Tomato Ketchup« (1996), und habe mich ein wenig davor gefürchtet, dass ich enttäuscht werden könnte, wenn ich mir das erste Studioalbum der Band seit fünfzehn Jahren anhöre. Ich kann es ja gleich sagen: Die Sorge war unbegründet, ich hätte es nicht so lange vor mir herschieben müssen. Sie haben es nicht verlernt. Elegant wie eh und je trägt die Band ihr retro-futuristisches Soundkleid, es sitzt nach wie vor wie […]

Das Soloalbum der Cellistin Lucy Railton erschien bereits im April des Jahres 2025, ich habe es nicht übersehen seinerzeit, aber mich eben nicht weiter damit befasst. Kürzlich aber lief es so neben der Arbeit. Arbeit ist es auch für Lucy Railton, Cello zu spielen. Ich kann nur ahnen, welche Ausdauer, Disziplin und Konzentration es braucht,…

»All Along the Watchtower«, 1967 im Original von Bob Dylan auf seinem Album »John Wesley Harding« veröffentlicht, erschien ein Jahr später auch auf »Electric Ladyland« von Jimi Hendrix, und als Träd, Gras Och Stenar 1969 ihr Debütalbum mit diesem Song eröffneten, verbanden sie die relative Schläfrigkeit von Dylans Vortrag mit der elektrischen Energie von Hendrix…

Jef Mertens hat dieses Jahr mit »Orchid Alto« schon vorgelegt, nun gibt es Nachschlag, und zwar im Duo mit Schlagzeuger Dirk Wachtelaer. Mertens spielt wieder Taishōgoto. Dass zwei Alben innerhalb eines Jahres erscheinen, zeigt auch an, in welchem musikalischen Feld wir uns bewegen. Wir haben ja nicht mehr 1970 und Rockbands wie Black Sabbath hauen…