Auf John Faheys Takoma Label erschien »Contemporary Guitar – Spring ’67«, das ist bald 60 Jahre her! In Richtung dieser Veröffentlichung, die Robbie Basho, John Fahey, Max Ochs, Harry Taussig und Bukka White versammelte, sendet »An Anthology of Contemporary Solo Guitar«, zusammengestellt vom finnischen Gitarristen Lauri Manner, einen Gruß und überbrückt so über ein halbes Jahrhundert Fingerstyle Guitar Music. Die Umstände sind heute andere als im Frühling 1967, die Musik hat sich hingegen weniger verändert. Das kann man schon so sagen, ohne den hier vorzustellenden zeitgenössischen Vertretern des so genannten American Primitive zu nahe zu treten. Kaffee trinkt man heiß […]

Als ich mich kürzlich auf dem Heimweg von Dämmerstern nach Weißlauf mal wieder habe ablenken lassen und den einen oder anderen Umweg genommen habe, auf der Suche nach einem kleinen Feierabendteuer, da hat es nicht lange gedauert und ich bekam Gesellschaft von oben: Drache, natürlich. In der Gegend keine Überraschung. Nur ein Frostdrache, aber immerhin….

Das musikalische Selbstgespräch als Genre, die selbstvergessene Geste in der Auseinandersetzung mit einem Instrument, hier dem Klavier. Die künstlerische Alltagspraxis der Improvisation, aufgenommen und veröffentlicht als Werkstattbericht mit mehr oder weniger konzeptuellem Überbau. Da fallen mir spontan »Pianoon« von Limpe Fuchs und »Crooked Dances« von Derek Baron ein. Baron tastete sich an Erik Satie heran…

Park Jiha ist eine koreanische Komponistin, »All Living Things« ihr viertes Album und das erste, von dem ich Kenntnis nehme. Die minimalistischen Kompositionen, gespielt auf verschiedenen akustischen Instrumenten und erweitert um elektronische Elemente, sind sorgfältig ineinander verwoben und zartgliedrig in der Erscheinung. In Genrebegriffe gefasst, changiert die Musik zwischen Ambient und Modern Classical Music, sie…

XKatedral ist ein Label, das für diese »irgendwie« nicht ganz so akademisch geprägte moderne klassische Musik steht, die sich mithilfe elektronischer wie akustischer Instrumente ausdrückt, in Genrebegriffen oft als Mischung von Dark Ambient, Drone und Folk findet und darin ihren »irgendwie« cineastischen Charakter zeigt. Yair Elazar Glotman und Mats Erlandsson, die Musiker bzw. Komponisten, die…

In Irland und England gibt es eine reiche Folk-/Psych-Folk-/Folk-Rock-Tradition, angefangen bei Shirley Collins (später auch zusammen mit der Albion Country Band), Pentangle, The Incredible String Band und Fairport Convention über Steeleye Span und Clannad bis hin zu jüngeren Formationen wie Lankum, The Shoveldance Collective oder Landless. Seit über zwanzig Jahren treiben auch The United Bible…

Ich war ziemlich überrascht, als ich »watergh0st songs« von Chuck Roth das erste Mal aufgelegt und angehört habe. Erschienen ist das zweite Album des wohl männlich zu lesenden Musikers aus New York auf Bill Orcutts Palilalia Label, und aus dem Katalog des Labels sticht »watergh0st songs« heraus, denn das Album ist ausgesprochen sanft und ruhig….

Das neue Album des Schweizers, der sich Wintherr nennt, ist bereits im letzten November erschienen, und der Black Metal des Ein-Mann-Projektes ist so kalt, wie der Winter – Klimawandel hin oder her – in den titelgebenden Bergen noch immer ist. Der musikalische Schneesturm tobt über eine Spielzeit von fast zwei Stunden durch die Rillen von…

Metal als Genre stirbt nicht auf dem Schlachtfeld, sondern im Bierzelt. Das gilt besonders für Genres wie Viking und Pagan Metal, wo im schlimmsten Fall Bands wie Feuerschwanz lauern, die höchstens am Beckenrand eines Bällebades Fünfjährige bespaßen sollten, und am anderen Ende des Spektrums die Halunken von Havukruunu zum Erfolg verdammt sind, wenn sie so…

»Flam« ist das fünfte Album des Gunn-Truscinski Duos, und wer alle oder eines der Vorgängeralben kennt, der kann hier schon aufhören zu lesen und bedenkenlos zugreifen. Allen anderen sei mit dem Hinweis auf das neue Album von Steve Gunn und John Truscinski dieses ebenfalls wärmstens empfohlen. Warum? Nun, das Duo hat sich einer Art akustischer…

»Here she comes / You better watch your step / She’s going to break your heart in two / It’s true…« Ich leihe mir die einleitenden Worte von Lou Reed bzw. The Velvet Underground & Nico, um die Erscheinung von Sophia Djebel Rose und den Eindruck, den sie – offensichtlich, vermutlich – hinterlassen will, etwas…

Ailbhe Nic Oireachtaigh ist eine irische Musikerin, die ich eigentlich schon hätten kennen müssen, denn ich habe Platten und Kassetten von Cian Nugent & The Comos, Three Eyed Makara oder Woven Skull im Regal stehen, und dort ist sie mit ihrer Viola zu hören. Auch mit Alastair Roberts oder Haley Fohr (Circuit des Yeux) und vielen anderen hat sie schon zusammengearbeitet, und sie spielt auch nicht immer oder ausschließlich Viola. Auf »Lux Gratis« ist sie außerdem mit Gitarre, Keyboards, Orgel und diversem (nicht-)elektronisch unterstütztem Kleinzeug zugange. Ebenfalls am Album beteiligt: Sam Comerford mit Flöten, Tenor- und Basssaxophon sowie Bassklarinette. Mit […]

Abseits der weiten Verbreitung im popkulturellen Mainstream findet Americana als musikalisches Genre nicht selten ihre Umsetzung im Format der Hausmusik. Menschen spielen zusammen auf vorwiegend akustischen Instrumenten und mit geringem technischem Aufwand vor kleinem Publikum an nicht klassisch konzertanten Orten; auf der Veranda, in Stuben, Galerien und Off-Spaces. Da kann im Prinzip jede*r mitmachen. Aus…

»Lucht van een andere planeet« ist das Debütalbum des belgischen Gitarren-Duos De Vlaamse Primitieven. Der Name des Duos beleiht historische Bezüge. Künstler der sogenannten altniederländischen Malerei werden seit dem 19. Jahrhundert unter dieser Bezeichnung zusammengefasst. Ferner spielt »Primitieven« auf die musikalische Tradition des American Primitive an. Es geht also doppelt kodiert zur Sache, mindestens. Die…

Was ist Jazz? Mein innerer Joachim-Ernst Berendt ruft: »kollektive soziale Praxis der musikalischen Improvisation«, »gemeinsamer musikalischer Austausch und die Fähigkeit, sensibel aufeinander zu hören und spontan auf Impulse des Gegenübers zu reagieren«. Also ungefähr so. Auf jeden Fall irgendwas, das man zusammen macht. Nicht so Gustav Horneij. Ein Schwede, der in Göteborg vor sich hin…

In Szenen eingebettet und so nebenher über Musik schreibend erfüllt die Rezension, die, so darf befürchtet werden, kaum mehr jemand liest, nicht selten die Funktion des offenen Briefes an Freund*innen oder, um es etwas sachlicher auszudrücken, eines Gefälligkeitsgutachtens. Nachvollziehbare Einwände gegen diese Art des Feedbacks gibt es viele, die Forderung »Kein Schulterklopfen« (Kolossale Jugend) ist…

Dieses Album ist bereits im Oktober des letzten Jahres veröffentlicht worden und es gab im Vorfeld bei skug ein Interview mit Steve Marreyt, der als Edgar Wappenhalter Musik macht. Man kann Sachen aber ruhig zweimal sagen, das schadet nicht und gegenüber der vermeintlichen Flüchtigkeit der Moderne und der Aufmerksamkeitsspanne des gewöhnlichen TikTok-Users ist es ohnehin eine Tugend, antizyklisch, langsam und wiederholend durch die Gegenwart zu bummeln. Passend dazu klingt die Musik von Edgar Wappenhalter aus der Zeit gefallen, man könnte auch selten genutzte Adjektive wie »traumverhangen« applizieren, denn historisch steht die Musik in der Tradition neuseeländischer Schlafzimmer-Astronauten wie Alastair Galbraith […]

Nach Daniel Bachman und Liam Grant hier ein drittes Album mit instrumentaler Gitarrenmusik à la Fingerstyle. Wenn Bachman zumindest in der Wahrnehmung und qua umfangreicher Diskografie etabliert ist und Grant in Zukunft immer mehr Aufmerksamkeit zukommen kann, so fällt der Italiener Stefano Durighel, der unter dem Namen Pino Nuvola veröffentlicht, bisher kaum oder gar nicht…

Der denkbar blödeste Einstieg in dieses Review geht ungefähr so: Liam Grant ist der neue Daniel Bachman, der aufgehende Stern im Fingerstyle-Guitar-Genre (formerly known as American Primitive). Das ist einerseits unfair, andererseits stimmt es irgendwie auch, aber so kommen wir ja nicht weiter. Liam Grant weiß ohnehin um die Ahnenreihe des Genres, von frühen Pre-War-Folk-Blues-Gitarrist*innen wie Mississippi John Hurt oder Elisabeth Cotton über die einschlägig bekannten John Fahey und Robbie Basho bis hin zu Jack Rose und all den noch eher jungen Musiker*innen, zu denen eben auch Liam Grant zählt. Der hat mit »Prodigal Son« sein zweites Album veröffentlicht, es […]

Daniel Bachman ist ein amerikanischer Musiker, der in der Nachfolge von Jack Rose im lange American Primitive genannten Genre instrumentaler Gitarrenmusik in den letzten 15 Jahren zu internationaler Bekanntheit gelangte. Seitdem ist einiges passiert. In der Wahrnehmung von u. a. post-kolonialen Perspektiven hadern manche Vertreter*innen des Genres seit einigen Jahren mit dessen tradierter Bezeichnung, und…

Die Veröffentlichung eines Tonträgers in Kleinstauflage kann aus sehr unterschiedlichen Perspektiven betrachtet und bewertet werden. Ist die Verknappung eine Rückzugsgeste mit Selbstmarginalisierungseffekt, ist sie Ausdruck elitärer Gesinnung oder die bedarfsgerechte Reaktion auf die zu erwartende Reichweite und den zahlenmäßigen Absatz einer Veröffentlichung in physikalischer Form? 30 Kassetten, 300 Schallplatten oder 3.000 CDs müssen erstmal ihre…

»Brain rot« ist laut Oxford University Press das Wort des Jahres. Es beschreibt das geistlose Scrollen in Sozialen Medien. skug liefert zum Jahresende traditionell seine lange Liste zum Endlosblättern, allerdings ist die wie immer geistreich und belebend. The scroll is on!

»Upon the Hills of Divination« ist das zweite Album der Berliner Black-Metal-Band Sun Worship, seit diese vor ein paar Jahren vom Trio zum Duo geschrumpft ist. Das hat der Durchschlagskraft der Musik keinen Abbruch getan. Apropos Abbruch: Szeneintern spricht man gern von Abriss, wenn live ordentlich die Fetzen fliegen, und damit kommen wir zum Kern…

Das eingebildete Mittelalter als Genre erfreut sich großer Beliebtheit. Ob zu Fuß beim Besuch einer Burg im Rheintal, zu Pferd als Geralt von Riva durch Velen oder auf der Couch mit »Game of Thrones«: Fantasy, Zusammenfantasiertes, Fantastisches boomt. Angesichts der Weltlage kein Wunder bzw. so spiegelt sich im Eskapismus die dunkler werdende Gegenwart. So weit, so kryptisch. »Syne Vuyle Hoeck«, das neue Album des Belgiers Benoît Monsieurs, passt da wie die Faust aufs Auge. 12-saitige Gitarre spielt er überwiegend, und schnell könnte ich Schutzheilige instrumentaler Gitarrenmusik herbeizitieren (Robbie Basho zum Beispiel) und wäre fein raus. Aber im Grunde falsche Fährte. […]

Das Leipziger Label Quirlschlängle ist die operative Basis von Brannten Schnüre. In den vergangenen zehn Jahren hat das ursprünglich in Würzburg beheimatete Duo einige Wellen geschlagen. Innerhalb kurzer Zeit wurden die ersten, nur auf Kassette veröffentlichten Aufnahmen als Vinyl-Auflagen wieder zugänglich gemacht, neue Alben erschienen und alles verkaufte sich international wie geschnitten Brot. Woran lag…

Szenen und Arien aus einer Oper in klingonischer Sprache – hört hier der Spaß auf oder fängt er da erst an? Letzteres natürlich, denn »Space Is The Place«, unendliche Weiten, da ist viel Platz neben Sun Ra, Kosmischen Kurieren, Blood Incantation oder Karlheinz Stockhausen. Also Bühne frei für Frieder Butzmann und seine klingonische Oper. Die…

Ansgar Wilken ist ein in Berlin ansässiger Musiker, der seit langer Zeit in vielen musikalischen Nischen zuhause ist. Früher, mit der Band Ilse Lau, spielte er quicklebendigen Post-Punk, seit einigen Jahren aber experimentiert er als Solo-Künstler und in wechselnden Kollaborationen an der Schnittstelle von Sound-Art, Noise und Minimal Music. Seine Veröffentlichungen unter dem Projektnamen They…

Was haben so unterschiedliche Musiker verschiedener Generationen wie Krautrocker Günter Schickert, Kerl Fieser (ex Mutter), Dirk Dresselhaus (ehemals u. a. bei den Indie-Rockern von Sharon Stoned und solo als SchneiderTM unterwegs) oder Hermann Herrmann (u. a. ex Lassie Singers) gemeinsam? Sie spielen alle Gitarre im Feedbackorchester. Genauer gesagt, sie neigen sich, die Gitarren um den Hals, in ihre Verstärkertürme hinein, um eben das Feedback zu erzeugen, das die musikalische Grundlage der hier dokumentierten Live-Aufnahme bildet. Berlin ist ein Dorf. Man kennt sich, und Genre-Grenzen bestehen eh nur für Edgelords und andere Kleingeister, und so kommt es, dass (auf den ersten […]

Da ist sie, die Platte des Jahres. 11 von 10 Punkten auf der nach oben um eins erweiterten Spinal-Tap-Skala. Und nicht nur Platte des Jahres, sondern auch musikalisches Ereignis des Jahres. Mag sein, dass in München und anderswo Menschen sich auf Wiesen und Hügeln in der Gemeinschaft gleichgesinnter Swifties versammeln, aber was kümmert mich das? Ich bin kein Swiftie, ich bin ein Riedlchen. Ich habe ungeduldig auf den Tag gewartet, an dem nach dem sehr guten »Timewave Zero« Ambient-Album und der auch sehr guten aber eher kurzen »Luminescent Bridge« EP endlich das neue Album von Paul Riedl, Isaac Faulk, Morris […]

Mit »Porphyr« erschien 2021 das Debütalbum der Kölnerin Melani Wratil, die unter dem Projektnamen Titanoboa elektronische Musik macht, die, nach Sub-Genres sortiert, vor allem Anleihen an (Post-)Industrial, Dark-Ambient, Noise und Kosmischer Musik nimmt, und mit »Seth« liegt jetzt nach drei Jahren das Nachfolgealbum vor. Die Schlange hat sich gehäutet und ich verspreche, das bleibt für den Text die einzige Metapher in Hinsicht auf das namensgebende Urzeitviech. Was hat sich geändert am Sound von Titanoboa? Ich würde sagen, grundsätzlich nichts, und das ist auch gar nicht zu bedauern. Es ist im Gegenteil nicht hoch genug zu bewerten, wenn Leute stoisch (und […]