Endlich! Der Katalog der ikonischen amerikanischen Death-Metal-Band wird seit einigen Jahren bei Relapse verlegt und verfügbar gehalten – bis auf »Symbolic,« das einzige Album, das 1995 bei Roadrunner Records erschien, wo immer noch die Rechte liegen und man sich mit Reissues vornehm zurückhält. Vor zehn Jahren gab es mal eines, und jetzt, zum 30. Geburtstag des Albums, haben sich die Zuständigen wieder erweichen lassen, sodass Spätgeborene für den Moment (nutzen!) die Chance haben, diesen Klassiker nicht zu Mondpreisen erwerben zu müssen. Und ich empfehle dringend, zuzuschlagen. Es gibt kein schlechtes Death-Album, der Katalog der Band um den leider früh verstorbenen […]

Sijjin ist das Nachfolgeprojekt von Necros Christos, die Malte Gericke 2021 begraben hat. An Gerickes charismatischem Gesang erkennt man die personelle Überschneidung sofort und musikalisch lagen die erste beiden Alben von Sijjin auch noch relativ nah am Death Metal von Necros Christos. Das ändert sich mit dem neuen Album deutlich, denn ein starker Thrash-Metal-Einschlag kommt…

Sich ein Instrument zu schnappen, um anschließend herauszufinden, wie es gespielt werden kann: nicht die schlechteste Art, seine freie Zeit zu verbringen. Jef Mertens, der bisher auf der Gitarre improvisierte, hat sich eine japanische Taishogoto geschnappt, um zu schauen, zu welchen Ergebnissen er in der Beschäftigung mit diesem Tasten- und Saiteninstrument gelangt, das sich in…

Kürzlich erschien das neue Album der italienischen Messa, deren Musik sich vor allem durch zwei Merkmale auszeichnet: Schwere, dunkle Riffs und, darüber liegend, ein heller und ausdrucksstarker weiblicher Gesang. In der Entfaltung des Dramas zwischen niederziehender und zerschmetternder Instrumentierung (Untergang, Dunkelheit!) und aufstrebenden, sehnsüchtigen Vocals (Erlösung, Licht!) liegt das Betriebsgeheimnis des gesamten Genres Doom Metal…

David Thomas verstarb am 23. April 2025 nach langer schwerer Krankheit. Er hinterlässt ein umfang- und abwechslungsreiches, ebenso schwer zu fassendes wie faszinierendes Werk. Eine assoziative, spekulative und unvollständige Annäherung, eine Einladung zum Andenken: Einfach rein, kopfüber.

Im Grunde ist das Album mit ein, zwei Sätzen rezensiert und eingeordnet: Wer »Wolverine Blues« von Entombed regelmäßig aus dem Regal zieht, wird Platten von LIK daneben stehen haben. Wer »Wolverine Blues« von Entombed regelmäßig aus dem Regal zieht und LIK nicht kennt (kaum vorstellbar), kann sich »Necro« bedenkenlos und der Abwechslung halber zulegen, das…

Spiritual Jazz 2025, historisch aufgeladen. Bedeutungsschwanger, gar kein Ausdruck. Aufgenommen u. a. in Moki und Don Cherrys schwedischem Zuhause und in ästhetischer Auseinandersetzung mit einer neolithischen ägyptischen Kultstätte, daher der Titel: »Journey to Nabta Playa«. Werden also neben Don Cherry noch wenigstens zwei weitere Säulenheilige herbeizitiert, denn umgehend denken wir an Herman Poole Blount, besser…

Nina Garcia, eine in Paris lebende Musikerin, erforscht in experimenteller Absicht Möglichkeiten zur Klangerzeugung mittels elektrischer Gitarre. Da ist sie nicht die erste, und sicher auch nicht die letzte. Nicht zufällig klebt auf der Cellophan-Hülle ein Hype-Sticker, den ein Zitat von Thurston Moore ziert, und der steht ja einer zumindest etwas größeren Öffentlichkeit als umtriebiger…

Wieder so eine Platte mit feinster instrumentaler Gitarrenmusik (und hier und da ein paar zusätzlichen Instrumenten). Die Geste des Gourmets durchhaltend, könnte ich versuchen, das Review im Jargon des Restaurantführers zu schreiben. Aber die Fingerübungen überlasse ich den Musiker*innen. Haarsträubende Überleitung. Egal, zurück zur Sache. Cameron Knowlers neues Album ist sein zweites Soloalbum und der noch verhältnismäßig junge Mann erscheint sozusagen als frühvollendet, wenn man sich anhört, wie versiert er in der Bedienung seines Instruments verfährt, wie er mit wenigen Tönen Stimmung hervorzubringen vermag, Geschichten andeutet, kurz: sein Publikum auf eine Reise mitnimmt. Die führt nach Hause; autobiographisch ist die […]

Zehn Jahre ist es her, dass der schottische Plattenladen und Mailorder Volcanic Tongue seine Pforten schloss. Zehn Jahre ist es auch her, dass die letzte Printausgabe des skug-Magazins erschien. An dieser Stelle ist es also Zeit für ein altväterliches: »Kinder, wie die Zeit vergeht!« (Dass früher alles besser war, muss an dieser Stelle nicht auch noch betont werden, ich setze es voraus.) Betrieben wurde Volcanic Tongue von der amerikanischen Musikerin Heather Leigh Murray und David Keenan, der damals als Musikjournalist sehr einflussreich wirkte und heute als Autor von Romanen und Novellen erfolgreich ist. Als Keenan das Schreiben über Musik an […]

David Keenan erklärte zu Beginn des Jahres 2015 in »Wire« den musikalischen Underground für tot. Ein paar Meilen südlich behält Rob Hayler schon länger Ruhe und Nerven und relativiert die pessimistische Perspektive aus Glasgow mit Bezug auf seine Vorstellung vom »No-Audience Underground«. Wer hat recht – oder ist das vielleicht die falsche Frage?

Das Trio France, aus welchen Gründen auch immer benannt nach seinem Herkunftsland, hinterließ bei mir nachhaltig Eindruck, als sie 2011 gleich zweimal, nämlich zu Beginn und zu Ende, die Besucher*innen des belgischen Kraak-Festivals in Ekstase versetzten. Ausgestattet mit Bass, Schlagzeug und Hurdy-Gurdy spielten sie sich und ihr Publikum in einen Rausch, und so gehen sie…

Ian Svenonius’ ewiggestrige Gesinnung ist sein Alleinstellungsmerkmal. Er trägt seine Scheuklappen stolz und selbstbewusst. In der Welt des Amerikaners himmeln die Shangri-Las noch immer den »Leader of the Pack« an, denn sie wissen mit den Crystals: »He’s a Rebel«. In dieser mythisch verklärten popkulturellen Vergangenheit erfreut sich Lux Interior noch immer bester Gesundheit und das CBGB’s hat nie seine Pforten geschlossen. Suicide stehen dort nach wie vor auf der schmutzigen Bühne. Kurz gesagt, alles, was irgendwie als cool apostrophiert werden kann, vergeht nicht, zumindest nicht in der Vorstellung von Ian Svenonius, dem das Entwerfen von Gegenwelten seit Jahrzehnten eine bewährte […]

Über das Trio aus Bogotá weiß ich zunächst einmal nichts weiter zu berichten. Entdeckt habe ich sie in der Nachbarschaft zu Park Jiha, die ebenfalls auf Glitterbeat verlegt wird, und ich kann mir gut vorstellen, dass die treibenden Gitarre-Bass-Schlagzeug-Improvisationen auch in Hörgängen verfangen, die nicht unbedingt wilden instrumentalen Experimenten zugeneigt sind. Woran liegt das? Nun,…

80s-Goth-Rock ist seit einiger Zeit im (Wieder-)Kommen. Bands wie Idle Hands (heute Unto Others) sind bereits vor einigen Jahren mit entsprechenden Einflüssen angetreten und mittlerweile finden sich von vormals klassischen Death-Metal-Acts wie Tribulation über das kurzlebige Ultha-Nebenprojekt Ropes of Night bis hin zu Underground-Newcomern wie The Night Eternal oder die New Skeletal Faces einige allgemein…

Mit Blick auf die Selbst- und Fremdwahrnehmung ist die Abweichung die Norm. Sähe man sich mit den Augen der anderen, es kämen einem mitunter die Tränen; ob aus Freude oder Kummer, das sei dahingestellt. Das Nürnberger Duo DRNTTCKS diagnostiziert im digitalen Waschzettel zur Veröffentlichung den »Aufstieg rechter Esoterik«, um »mit dem Album und Konzerten vor…

Die grobkörnige Fotografie auf dem Cover fängt die anachronistische Stimmung des neuen Albums von Dylan Golden Aycock gut ein. Der US-amerikanische Musiker betreibt auch das Scissor Tail Label und veröffentlicht dort überwiegend instrumentale Musik, die als Cosmic Americana rubriziert werden kann. Die bemerkenswerteste Veröffentlichung des qualitativ ohnehin bemerkenswerten Label-Katalogs ist sicherlich der Soundtrack von Bruce Langhorn zum Spätwestern »The Hired Hand«, und an diese sehr stimmungsvolle Musik erinnern die sieben Instrumentalstücke auf »No New Summers« deutlich. Western- und Pedal-Steel-Gitarre prägen die staubig-sonnengegerbte Atmosphäre des Albums, aber der imaginierte Cowboy, das vereinzelte Individuum im Spätkapitalismus, inszeniert als einsamer Reiter, sitzt nicht […]

Mit ihrem neuen Album positionieren sich die norddeutschen Verheerer als antifaschistische Black-Metal-Band. Ihr drittes Album will erinnern an jene, die sich in der Vergangenheit und im Widerstand gegen faschistische Tendenzen und Regime erhoben und ihr Leben gegeben haben. Als mahnende Geste versteht sich diese thematische Ausrichtung natürlich als Kommentar zur sich (auch) in dieser Hinsicht verfinsternden gesellschaftlichen Gegenwart. Um kurz einen Schritt zurückzugehen – Black Metal und Politik: Willkommen im Wespennest. Verheerer stehen im Zusammenhang mit dem, was in Deutschland (mithin verunglimpfend) »AZ-Black-Metal« genannt wird. Aus klassisch links apostrophierten Subkulturen (Punk, Hardcore etc.) und entsprechenden Szenen und Orten heraus entstanden […]

Mit »De Kronieken van het Verdwenen Kasteel III: Grunsfoort« ist jetzt der abschließende Teil einer Trilogie erschienen, deren einzelne Kapitel seit 2023 in unregelmäßigen Abständen auf 10″-Vinyl veröffentlicht wurden; je Veröffentlichung zwei Tracks mit ebenso rauem wie atmosphärischem Black Metal. Gleichzeitig alt und primitiv sowie aktuell und experimentell klingen, das können die niederländischen Fluisteraars wie…

Das deutsch-finnische Duo Grykë Pyje treibt sich schon eine Weile im experimentellen Underground herum, in dem es vor abenteuerlustigen und technik-affinen Autodidakten nur so wimmelt, und legt mit »Crepuscular Elixirs« sein viertes Album vor. Mit Blick auf die Einordnung dieser Veröffentlichung ist es hilfreich, sich an musikalische Projekte zu erinnern, die Mitte der 2000er wie Pilze aus dem Boden schossen. Ich rede von all den Formationen, die, gern auf dem Boden kniend oder an Tischen stehend, allerlei elektronisches Equipment und akustisches Kleinmaterial zur Klangerzeugung nutzten und auf diese Art flüchtige und schillernde musikalische Gegenwelten schufen. Labels wie Digitalis, Ikuusius, Fonal, […]

Wenn ich vor der Herausforderung stehe, mir auf Reisen oder zu anderen Anlässen ein belegtes Käsebrötchen kaufen zu müssen, dann blicke ich immer sehr skeptisch auf den ganzen Unrat zwischen den beiden Brötchenhälften, der sich zusätzlich zu dem Käse da noch auftürmt: Salat, Tomaten- und Gurkenscheiben, mitunter Kresse! – und ich frage mich, was das…

Mein lieber Herr Gesangsverein, hier fliegt die Kuh. Extremer Psych-Garage-Noise-Rock, gegen den frühe Monster Magnet wie Chorbuben wirken. Hier wird aus der Ursuppe geschöpft. Von Les Rallizes Denudes, Stooges Live-Bootlegs, Hawkwind, Blue Cheer bis hin zu Fushitsusha oder Acid Mothers Temple. Maximum overdrive. Alle Regler auf 11. Angriff der verzerrten Killer-Gitarren. Volle Deckung: a psychedelic…

Sepulchral Curse sind eine finnische Death-Metal-Band. Ich schreibe das mal so hin, als wäre es noch 1989, um hybride Genre-Bezeichnungen, wie sie sich im Metal zur immer noch genaueren Definition von Spielarten durchgesetzt haben, zu vermeiden. Ich will damit nicht sagen, dass diese Bemühungen unnötig sind, aber Iron Maiden hat wegen Wishbone-Ash-Bezügen auch nie jemand…

Pünktlich zu Frühlingsbeginn erscheint das gesamte Frühwerk von Pentangle in einer luxuriösen Vinyl-Edition bei Svart Records. Aus diesem Anlass eine Erinnerung an das nach wie vor bezaubernde Werk der britischen Folk-Legende.

James Elkington ist Brite, lebt in Chicago und spielt Gitarre. In der Vergangenheit hat er dies in Bands wie Brokeback oder Eleventh Dream Day getan und mit namhaften Leuten wie beispielsweise Wilcos Jeff Tweedy und Fairport Conventions Richard Thompson zusammengearbeitet. Soloalben hat er auch veröffentlicht. Der Mann spielt eben der Möglichkeit nach den lieben langen…

Auf John Faheys Takoma Label erschien »Contemporary Guitar – Spring ’67«, das ist bald 60 Jahre her! In Richtung dieser Veröffentlichung, die Robbie Basho, John Fahey, Max Ochs, Harry Taussig und Bukka White versammelte, sendet »An Anthology of Contemporary Solo Guitar«, zusammengestellt vom finnischen Gitarristen Lauri Manner, einen Gruß und überbrückt so über ein halbes Jahrhundert Fingerstyle Guitar Music. Die Umstände sind heute andere als im Frühling 1967, die Musik hat sich hingegen weniger verändert. Das kann man schon so sagen, ohne den hier vorzustellenden zeitgenössischen Vertretern des so genannten American Primitive zu nahe zu treten. Kaffee trinkt man heiß […]

Als ich mich kürzlich auf dem Heimweg von Dämmerstern nach Weißlauf mal wieder habe ablenken lassen und den einen oder anderen Umweg genommen habe, auf der Suche nach einem kleinen Feierabendteuer, da hat es nicht lange gedauert und ich bekam Gesellschaft von oben: Drache, natürlich. In der Gegend keine Überraschung. Nur ein Frostdrache, aber immerhin….

Das musikalische Selbstgespräch als Genre, die selbstvergessene Geste in der Auseinandersetzung mit einem Instrument, hier dem Klavier. Die künstlerische Alltagspraxis der Improvisation, aufgenommen und veröffentlicht als Werkstattbericht mit mehr oder weniger konzeptuellem Überbau. Da fallen mir spontan »Pianoon« von Limpe Fuchs und »Crooked Dances« von Derek Baron ein. Baron tastete sich an Erik Satie heran…

Park Jiha ist eine koreanische Komponistin, »All Living Things« ihr viertes Album und das erste, von dem ich Kenntnis nehme. Die minimalistischen Kompositionen, gespielt auf verschiedenen akustischen Instrumenten und erweitert um elektronische Elemente, sind sorgfältig ineinander verwoben und zartgliedrig in der Erscheinung. In Genrebegriffe gefasst, changiert die Musik zwischen Ambient und Modern Classical Music, sie…

XKatedral ist ein Label, das für diese »irgendwie« nicht ganz so akademisch geprägte moderne klassische Musik steht, die sich mithilfe elektronischer wie akustischer Instrumente ausdrückt, in Genrebegriffen oft als Mischung von Dark Ambient, Drone und Folk findet und darin ihren »irgendwie« cineastischen Charakter zeigt. Yair Elazar Glotman und Mats Erlandsson, die Musiker bzw. Komponisten, die…