Dreißig Jahre ist es her, dass Lambchop eine musikalische Verbindung herstellten zwischen Nashville und Chicago, zwischen dem Zentrum der amerikanischen Country-Musik und dem Ort, der exemplarisch für den sogenannten »Post-Rock« stand und steht. Der damalige Versuch, die stilistische Entwicklung und Öffnung in Indie- und Punk-sozialisierten musikalischen Szenen begrifflich zu fassen, mutet aus heutiger Sicht etwas…

Rüdiger Lorenz’ Musik war mir bekannt, weil Vinyl-On-Demand, ein süddeutsches Label, weltweit berühmt und berüchtigt für umfangreiche Archivveröffentlichungen, einmal eine 5-LP-Box mit Lorenz’ frühen Kassettenaufnahmen herausgebracht hat. Aber das ist auch schon wieder zehn Jahre her und ob Zeit wirklich ein »flacher Kreis« ist, sich alles wiederholt etc. – ich weiß es nicht. Was ich aber weiß, ist, dass das Interesse an elektronischer Musik aus Deutschland in der Tradition des sogenannten Krautrock nicht abzureißen scheint und immer wieder neue Generationen zu begeistern vermag. Und für Nachschub ist und wird gesorgt. Wiederveröffentlichungen und Zusammenstellungen mit bisher unbekannten Aufnahmen von bekannten und […]

Die bemerkenswerte Erfolgsgeschichte von Brannten Schnüre endet (fürs erste) mit der Veröffentlichung von »Landschaft aus Tränen«, dem (vorerst) letzten Album des Duos. Was die Zukunft bringen wird, man wird sehen, aber erstmal ist Feierabend. Vor gut fünfzehn Jahren hätte sich Christian Schoppik nicht träumen lassen, welche Aufmerksamkeit Brannten Schnüre zukommen würde, seit Katie Rich mit…

Elektronische Musik, die nicht nur als Klanggemisch abstrakt bleiben will, sondern einen erzählenden Gestus für sich in Anspruch nimmt, beleiht in Entsprechung des akustischen Eindrucks optische wie rhetorische Elemente: Cover-Artwork und Titel liefern eine Art Vorverständnis, orientieren bereits vorm ersten Hören, wohin die Klangreise gehen soll. Während des Hörens bestätigt und verstärkt sich dann idealerweise…

Über Pink Floyd zu schreiben, bedeutet ja erst einmal, eine Bestandsaufnahme in historischer Absicht vorzunehmen, und zu sagen, dass an dieser Stelle die seit Langem bestehende Kontroverse um Roger Waters’ politische Ansichten keine Rolle spielen wird. Allgemeiner noch ließe sich dazu anmerken, dass die »belehrenden« Pink Floyd ohnehin sehr schlecht gealtert sind – wenn man sich nicht zu einem apodiktisch-kreischenden »›The Wall‹ war schon immer schrecklich!« hinreißen lassen will. Auch soll hier nicht das Hohelied auf den armen Syd Barrett als psychedelisch-zerrüttetes Genie gesungen werden; diese, wenn auch mithin leidenschaftlich geführte, Abnutzungsschlacht unter Floyd-Ultras ist nicht nur anstrengend, sondern auch […]

Die Briten, ihr Folk-Horror und überhaupt: Jeder Wald ist verzaubert, jede leicht bekleidete Jungfer verhext oder vom Teufel besessen, alle Bewohner*innen ländlicher Regionen wohnen manisch und irre kichernd nächtlichen Ritualen bei, der Hexenjäger ist dienstbeflissen, aber überfordert – und am Ende sind alle tot, nur das Böse lebt weiter. So ungefähr. Ob im Radiophonic Workshop…

Vor zwanzig Jahren veröffentlichte das norwegische Duo Deaf Center ein Album namens »Pale Ravine«, das heute als Klassiker im stilistisch weiten Feld zwischen experimenteller Elektronik, Dark Ambient und Neo-Classical Music gilt. Das Artwork des Albums bildet eine Collage aus Gesteinsformationen und in Textilien eingewobenen Mustern ab, was insgesamt den optischen Eindruck einer durch grafische Elemente stark texturierten, zerklüfteten und teilweise im Nebel liegenden Gebirgslandschaft hinterlässt. Die Ästhetik des Covers entspricht perfekt dem musikalischen Ausdruck von Deaf Center: Die dunkel und mystisch anmutende, naturnahe aber ebenso artifizielle Musik des Duos changiert zwischen Nähe und Distanz bzw. Wärme und Kälte und zeichnet […]

Mit jeder Besprechung eines neuen Albums des in Wien lebenden Amerikaners Eric Arn stehe ich vor der gleichen Herausforderung: Welche passenden Worte finde ich, um zu beschreiben, dass er stilistisch in keine Schublade passt, ohne es bei dieser Phrase zu belassen? Zunächst ließe sich bestimmen, in welche Schublade Eric Arn nicht passt. Seinen Ansatz dem…

Knapp vier Minuten dauert es, bis aus Rauschen und Flüstern heraus der Klang einer akustischen Gitarre vernehmbar wird, und mit dieser geduldigen Herangehensweise ist das ästhetische Programm von »Ein Hase, ein Phönix, ein Schwan« im Prinzip benannt. Die Eile hat der Teufel erfunden, und Sebastian Bischoff lässt sich nicht hetzen. Als Son of Buzzi veröffentlicht…

Der elektronische Musiker Ralf Wehowsky nähert sich mit seiner jüngsten Veröffentlichung einem dunklen Kapitel der deutschen Nachkriegsgeschichte und Außenpolitik an.

Irish Folk Music, gespielt zumeist unbegleitet auf der Fiddle. Elegische, melancholisch gestimmte Interpretationen von Traditionals und Eigenkompositionen. Hätte ich auch nur einen Schimmer von der Geschichte traditioneller irischer Musik und ihren regional unterschiedlichen Ausdrucksformen, dann könnte ich dazu vieles sagen, aber ich habe musikethnologisch betrachtet keinerlei Kenntnisse der Materie. Ich habe nur ein paar Ohren….

Es gibt so viele Subgenres im Death Metal wie unterschiedliche Sorten Fleischwurst in der Auslage eines Metzgers. Von außen betrachtet: alles gleich. Das stimmt natürlich nicht, es gibt da feine Unterschiede: geräuchert, mit Knoblauch oder ohne, aus Geflügel statt Schwein – Tech Death, Doom Death, Slam Death, Brutal Death; Hauptsache tot. So weit, so makaber….

Endlich! Der Katalog der ikonischen amerikanischen Death-Metal-Band wird seit einigen Jahren bei Relapse verlegt und verfügbar gehalten – bis auf »Symbolic,« das einzige Album, das 1995 bei Roadrunner Records erschien, wo immer noch die Rechte liegen und man sich mit Reissues vornehm zurückhält. Vor zehn Jahren gab es mal eines, und jetzt, zum 30. Geburtstag des Albums, haben sich die Zuständigen wieder erweichen lassen, sodass Spätgeborene für den Moment (nutzen!) die Chance haben, diesen Klassiker nicht zu Mondpreisen erwerben zu müssen. Und ich empfehle dringend, zuzuschlagen. Es gibt kein schlechtes Death-Album, der Katalog der Band um den leider früh verstorbenen […]

Sijjin ist das Nachfolgeprojekt von Necros Christos, die Malte Gericke 2021 begraben hat. An Gerickes charismatischem Gesang erkennt man die personelle Überschneidung sofort und musikalisch lagen die erste beiden Alben von Sijjin auch noch relativ nah am Death Metal von Necros Christos. Das ändert sich mit dem neuen Album deutlich, denn ein starker Thrash-Metal-Einschlag kommt…

Sich ein Instrument zu schnappen, um anschließend herauszufinden, wie es gespielt werden kann: nicht die schlechteste Art, seine freie Zeit zu verbringen. Jef Mertens, der bisher auf der Gitarre improvisierte, hat sich eine japanische Taishogoto geschnappt, um zu schauen, zu welchen Ergebnissen er in der Beschäftigung mit diesem Tasten- und Saiteninstrument gelangt, das sich in…

Kürzlich erschien das neue Album der italienischen Messa, deren Musik sich vor allem durch zwei Merkmale auszeichnet: Schwere, dunkle Riffs und, darüber liegend, ein heller und ausdrucksstarker weiblicher Gesang. In der Entfaltung des Dramas zwischen niederziehender und zerschmetternder Instrumentierung (Untergang, Dunkelheit!) und aufstrebenden, sehnsüchtigen Vocals (Erlösung, Licht!) liegt das Betriebsgeheimnis des gesamten Genres Doom Metal…

David Thomas verstarb am 23. April 2025 nach langer schwerer Krankheit. Er hinterlässt ein umfang- und abwechslungsreiches, ebenso schwer zu fassendes wie faszinierendes Werk. Eine assoziative, spekulative und unvollständige Annäherung, eine Einladung zum Andenken: Einfach rein, kopfüber.

Im Grunde ist das Album mit ein, zwei Sätzen rezensiert und eingeordnet: Wer »Wolverine Blues« von Entombed regelmäßig aus dem Regal zieht, wird Platten von LIK daneben stehen haben. Wer »Wolverine Blues« von Entombed regelmäßig aus dem Regal zieht und LIK nicht kennt (kaum vorstellbar), kann sich »Necro« bedenkenlos und der Abwechslung halber zulegen, das…

Spiritual Jazz 2025, historisch aufgeladen. Bedeutungsschwanger, gar kein Ausdruck. Aufgenommen u. a. in Moki und Don Cherrys schwedischem Zuhause und in ästhetischer Auseinandersetzung mit einer neolithischen ägyptischen Kultstätte, daher der Titel: »Journey to Nabta Playa«. Werden also neben Don Cherry noch wenigstens zwei weitere Säulenheilige herbeizitiert, denn umgehend denken wir an Herman Poole Blount, besser…

Nina Garcia, eine in Paris lebende Musikerin, erforscht in experimenteller Absicht Möglichkeiten zur Klangerzeugung mittels elektrischer Gitarre. Da ist sie nicht die erste, und sicher auch nicht die letzte. Nicht zufällig klebt auf der Cellophan-Hülle ein Hype-Sticker, den ein Zitat von Thurston Moore ziert, und der steht ja einer zumindest etwas größeren Öffentlichkeit als umtriebiger…

Wieder so eine Platte mit feinster instrumentaler Gitarrenmusik (und hier und da ein paar zusätzlichen Instrumenten). Die Geste des Gourmets durchhaltend, könnte ich versuchen, das Review im Jargon des Restaurantführers zu schreiben. Aber die Fingerübungen überlasse ich den Musiker*innen. Haarsträubende Überleitung. Egal, zurück zur Sache. Cameron Knowlers neues Album ist sein zweites Soloalbum und der noch verhältnismäßig junge Mann erscheint sozusagen als frühvollendet, wenn man sich anhört, wie versiert er in der Bedienung seines Instruments verfährt, wie er mit wenigen Tönen Stimmung hervorzubringen vermag, Geschichten andeutet, kurz: sein Publikum auf eine Reise mitnimmt. Die führt nach Hause; autobiographisch ist die […]

Zehn Jahre ist es her, dass der schottische Plattenladen und Mailorder Volcanic Tongue seine Pforten schloss. Zehn Jahre ist es auch her, dass die letzte Printausgabe des skug-Magazins erschien. An dieser Stelle ist es also Zeit für ein altväterliches: »Kinder, wie die Zeit vergeht!« (Dass früher alles besser war, muss an dieser Stelle nicht auch noch betont werden, ich setze es voraus.) Betrieben wurde Volcanic Tongue von der amerikanischen Musikerin Heather Leigh Murray und David Keenan, der damals als Musikjournalist sehr einflussreich wirkte und heute als Autor von Romanen und Novellen erfolgreich ist. Als Keenan das Schreiben über Musik an […]

David Keenan erklärte zu Beginn des Jahres 2015 in »Wire« den musikalischen Underground für tot. Ein paar Meilen südlich behält Rob Hayler schon länger Ruhe und Nerven und relativiert die pessimistische Perspektive aus Glasgow mit Bezug auf seine Vorstellung vom »No-Audience Underground«. Wer hat recht – oder ist das vielleicht die falsche Frage?

Das Trio France, aus welchen Gründen auch immer benannt nach seinem Herkunftsland, hinterließ bei mir nachhaltig Eindruck, als sie 2011 gleich zweimal, nämlich zu Beginn und zu Ende, die Besucher*innen des belgischen Kraak-Festivals in Ekstase versetzten. Ausgestattet mit Bass, Schlagzeug und Hurdy-Gurdy spielten sie sich und ihr Publikum in einen Rausch, und so gehen sie…

Ian Svenonius’ ewiggestrige Gesinnung ist sein Alleinstellungsmerkmal. Er trägt seine Scheuklappen stolz und selbstbewusst. In der Welt des Amerikaners himmeln die Shangri-Las noch immer den »Leader of the Pack« an, denn sie wissen mit den Crystals: »He’s a Rebel«. In dieser mythisch verklärten popkulturellen Vergangenheit erfreut sich Lux Interior noch immer bester Gesundheit und das CBGB’s hat nie seine Pforten geschlossen. Suicide stehen dort nach wie vor auf der schmutzigen Bühne. Kurz gesagt, alles, was irgendwie als cool apostrophiert werden kann, vergeht nicht, zumindest nicht in der Vorstellung von Ian Svenonius, dem das Entwerfen von Gegenwelten seit Jahrzehnten eine bewährte […]

Über das Trio aus Bogotá weiß ich zunächst einmal nichts weiter zu berichten. Entdeckt habe ich sie in der Nachbarschaft zu Park Jiha, die ebenfalls auf Glitterbeat verlegt wird, und ich kann mir gut vorstellen, dass die treibenden Gitarre-Bass-Schlagzeug-Improvisationen auch in Hörgängen verfangen, die nicht unbedingt wilden instrumentalen Experimenten zugeneigt sind. Woran liegt das? Nun,…

80s-Goth-Rock ist seit einiger Zeit im (Wieder-)Kommen. Bands wie Idle Hands (heute Unto Others) sind bereits vor einigen Jahren mit entsprechenden Einflüssen angetreten und mittlerweile finden sich von vormals klassischen Death-Metal-Acts wie Tribulation über das kurzlebige Ultha-Nebenprojekt Ropes of Night bis hin zu Underground-Newcomern wie The Night Eternal oder die New Skeletal Faces einige allgemein…

Mit Blick auf die Selbst- und Fremdwahrnehmung ist die Abweichung die Norm. Sähe man sich mit den Augen der anderen, es kämen einem mitunter die Tränen; ob aus Freude oder Kummer, das sei dahingestellt. Das Nürnberger Duo DRNTTCKS diagnostiziert im digitalen Waschzettel zur Veröffentlichung den »Aufstieg rechter Esoterik«, um »mit dem Album und Konzerten vor…

Die grobkörnige Fotografie auf dem Cover fängt die anachronistische Stimmung des neuen Albums von Dylan Golden Aycock gut ein. Der US-amerikanische Musiker betreibt auch das Scissor Tail Label und veröffentlicht dort überwiegend instrumentale Musik, die als Cosmic Americana rubriziert werden kann. Die bemerkenswerteste Veröffentlichung des qualitativ ohnehin bemerkenswerten Label-Katalogs ist sicherlich der Soundtrack von Bruce Langhorn zum Spätwestern »The Hired Hand«, und an diese sehr stimmungsvolle Musik erinnern die sieben Instrumentalstücke auf »No New Summers« deutlich. Western- und Pedal-Steel-Gitarre prägen die staubig-sonnengegerbte Atmosphäre des Albums, aber der imaginierte Cowboy, das vereinzelte Individuum im Spätkapitalismus, inszeniert als einsamer Reiter, sitzt nicht […]

Mit ihrem neuen Album positionieren sich die norddeutschen Verheerer als antifaschistische Black-Metal-Band. Ihr drittes Album will erinnern an jene, die sich in der Vergangenheit und im Widerstand gegen faschistische Tendenzen und Regime erhoben und ihr Leben gegeben haben. Als mahnende Geste versteht sich diese thematische Ausrichtung natürlich als Kommentar zur sich (auch) in dieser Hinsicht verfinsternden gesellschaftlichen Gegenwart. Um kurz einen Schritt zurückzugehen – Black Metal und Politik: Willkommen im Wespennest. Verheerer stehen im Zusammenhang mit dem, was in Deutschland (mithin verunglimpfend) »AZ-Black-Metal« genannt wird. Aus klassisch links apostrophierten Subkulturen (Punk, Hardcore etc.) und entsprechenden Szenen und Orten heraus entstanden […]