Es gibt Musik, die ist warm und freundlich. Musik für den Herbst, Winter oder dunklere Zeiten generell. Ruanda ist ein Land, das sehr dunkle Zeiten gesehen hat und doch voller Leben ist, gerade musikalisch. Das beweist das Folk-Duo The Good Ones mit seinem fünften Album »Rwanda Sings with Strings«. Folgt man dem Titel, so ist…

Die Harfe ist ein schönes Instrument, das sehr gut für Experimente geeignet ist. Schon Joanna Newsoms schillernd-schrilles Werk reicht als Beleg. Jetzt kommt Cerys Hafana als mögliches next big thing am Zupfinstrument. Zumindest sagt das »The Guardian« und nannte Hafanas zweites Album »Edyf« eines der besten Folk-Alben 2022. Cerys Havana Hickman, in der Heimat Wales…

Die Triple Harp ist magischer Anker des dritten Albums »Angel« der walisischen Komponistin/Sängerin/Multinstrumentalistin Cerys Hafana, die damit mühelos den Spagat zwischen Folk-Tradition und Avantgarde schafft. Ihre kindhafte Stimme vermag u. a. in »Helynt Ryfeddol« und »Carol Mynyddog« zu berühren, wobei die Lieder mit sachter Jazz-Instrumentation (Ursula Harrison am Kontrabass, Amie Huckstep am Sax und Lisa…

Schriftzüge im extremen Metal zeichnen sich durch kunstvoll gestaltete Unleserlichkeit aus, man erkennt die Logos, aber eher selten die Buchstaben, aus denen sich die Namen der Bands jeweils zusammensetzen. Die symbolische Verrätselung trägt zur geheimnisvollen Aura bei, der Name ist Signum, Erkennungszeichen gewissermaßen geheimbündlerischer Zugehörigkeit. Ähnlich verhält es sich mitunter mit den Namen schottischer, walisischer…

Über das Trio aus Bogotá weiß ich zunächst einmal nichts weiter zu berichten. Entdeckt habe ich sie in der Nachbarschaft zu Park Jiha, die ebenfalls auf Glitterbeat verlegt wird, und ich kann mir gut vorstellen, dass die treibenden Gitarre-Bass-Schlagzeug-Improvisationen auch in Hörgängen verfangen, die nicht unbedingt wilden instrumentalen Experimenten zugeneigt sind. Woran liegt das? Nun,…

Park Jiha ist eine koreanische Komponistin, »All Living Things« ihr viertes Album und das erste, von dem ich Kenntnis nehme. Die minimalistischen Kompositionen, gespielt auf verschiedenen akustischen Instrumenten und erweitert um elektronische Elemente, sind sorgfältig ineinander verwoben und zartgliedrig in der Erscheinung. In Genrebegriffe gefasst, changiert die Musik zwischen Ambient und Modern Classical Music, sie…

Es zeugt schon von popkultureller Chuzpe, einen Song »Sister Ray« zu nennen – noch dazu als Opener einer EP, deren Spiellänge kürzer als der legendäre Track der Velvet Underground ist. Bei Trupa Trupa geht das aber völlig in Ordnung. Das polnische Powertrio, dessen Werdegang von skug aufmerksam verfolgt wurde, hat fünf neue Songs am Start,…

Schwer zu fassen sind die ethnographischen Klangepen des slowenischen Trios Širom. Mal spielen sich Ana Kravanja, Ito Koren und Samo Kutin in eine schwirrende Ekstase, die das Rauschen von Velvet-Underground-Feedbacks herbeidröhnt und doch auf akustischer Ausdrucksweise beharrt. »The Liquified Throne of Simplicity« erstrahlt in einer imaginären Folklore-Landschaft, wo die drei slowenischen Musiker*innen als Multiinstrumentalist*innen auch…

»Der Verlauf eines gewöhnlichen Tages birgt nicht weniger Wundersames als die Geschichten großer Taten.« Als Virginia Woolf dieses Credo moderner Kunst formulierte, forderte sie jenen »leuchtenden Lichthof«, diese »unbekannte und unbeschriebene Stimmung« unscheinbarer Vollzüge darzustellen.[1] Ein Jahrhundert später setzt das Album »The Gleam« von Park Jiha diesen Anspruch mit musikalischen Mitteln um: Es zeichnet die…

Trupa Trupa, das Quartett aus Gdańsk, setzt auf dem neuen Album »B Flat A« zu neuen musikalischen Höhenflügen an. Reißwolfharmonien und ein gewaltiges Postpunk-Riff schillern im verheißungsvollen Auftakt »Moving«. Doch schon bei »Kwietnik« wird die dunkle Seite der Menschheit mit entsprechender Hymnik umgesetzt. Ein Postpunk-Gothic-Juwel, vollgespickt mit Melodien und dazwischen sanft marschierendem, beinah innehaltendem Slow…

Ein Rundflug über den südlichen Nachbarkontinent Europas bezeugt breite Vielfalt dank beseelter Musiker*innen wie Les Mamans Du Congo, wenn auch nicht so bekannt wie etwa Stella Chiweshe, Ballaké Sissoko oder Samba Touré.

Zwei E-Gitarren sind das Um und Auf im rockigeren Tamikrest-Sound. Eine fein mäandernde psychedelische und eine Wüstenblues-Gitarre. Rauschhaftes klingt auch auf den gar nicht wenigen balladesken Stücken durch. So handelt »Azawad« (tuareg-berberisch für Savanne) davon, dass der Kern von Tamikrest, die sich in der Stadt Kidal gründeten, von der Unabhängigkeit dieses riesigen, kargen Landstrichs im…

Soeben ist die neue 4-Song-EP von Trupa Trupa erschienen. Erst im September 2019 hatte das Danziger Quartett sein fünftes Album »Of The Sun« veröffentlicht. Diesmal breiten sich die psychedelischen Atmosphären weitaus weniger beatbetont rockig als auf Album-Tracks wie »Longing« aus. Was ja tendenziell in Richtung Unendlichkeit weist, wird in maximal vierminütigen Songs konzentriert: mal meditativ…

Nyege Nyege ist längst eine Institution. Seit 2015 haben sich Artists, vor allem aus dem Raum Kampala, zusammengetan und veranstalten das viertägige Festival, gewähren Artists Residencies und betreiben zwei Labels. Inkludieren/inklusiv gibt man Interessierten aus Afrika oder mit Bezug zu Afrika oder mit Interesse an Afrika die Möglichkeit, Teil des Projekts zu sein. Ziel: Spaß…

Gestern war die Welt noch in Ordnung, heute hat sich die Sonne hinter Nebelschwaden verkrochen. Alles verdunkelt sich, der Boden bebt, die polnische Antifa-Abteilung aus Danzig klatscht in die Hände – Trupa Trupa veröffentlichen mit »Of The Sun« ihre fünfte Platte. Die Noise-Rock-Band konfrontiert uns mit dem »normalsten Album, das wir bisher geschrieben haben«, so…

Ethno-Crossover hat es selten leicht, nicht irgendwie lächerlich zu klingen. Meist schlagen die Versuche, klassische Musikrichtungen mit Popmusik zu verbinden, völlig fehl. Ein positives Beispiel ist Kula Shaker, Londoner Psychedelic-Pop- Band, die sich zu ihrer klassischen Rock-Instrumentierung noch klassische Instrumente aus Süd-Ost-Asien hinzuholt. Das heißt dann Raga-Rock. Eine ähnliche Richtung schlägt Altin Gün (deutsch so…

Die Sahara bietet nicht nur viel Sand, sondern auch reichhaltig richtig gute Musik, vom Süd-Westen in Mali bis in den Nord-Osten nach Tunesien. Gianna Greco und François R. Cambuzat hat es nach inspirativen Ausflügen in die Uiguren-Region in China und nach Kurdistan in die Wüste Tunesiens verschlagen, um sich dort mit dem Banga-Ritualtanz zu befassen….

Stella Chiweshe ist eine Musikerin aus Zimbabwe; ihr Instrument ist die Mbira (auch Mbila), die zu den Lamellophonen, also einer Art tragbarer Xylophone, gehört, die im südlichen Afrika von den Shona gespielt werden. Ihr traditionelles Spiel wird vor allem von ihrem Gesang und »Shakers« begleitet. Mbira ist aber mehr als Musik, es steht für eine…

What the?! Schwer zu fassen, was einem da entgegendröhnt. Refree/Raül Refree/Raül Fernández, Fotograf, Produzent, Multiinstrumentalist und Sänger, ist dafür verantwortlich. Dem neuen Flamenco bescherte er bereits durch die Kollab mit Silvia Pérez Cruz (Refree: alle vorstellbaren Saiteninstrumente und mehr) sowie die Produktion von Rosalías 2017er-Album »Los ángeles« wichtige Veröffentlichungen des (wieder) neu aufblühenden Genres. Ach…

Der Maghreb, also das nordafrikanische Gebiet, das in erster Linie die Staaten Marokko, Algerien und Tunesien umfasst, gibt diesem Album seinen Namen. Ein Gebiet, das kulturell – und musikalisch – durch die Ethnie der Berber eine Verschränkung erfährt. Auch die Musiker dieses Albums, allen voran Bandleader Sofyann Ben Youssef, stammen aus Marokko, Algerien und Tunesien,…

Gaye Su Akyol ist Frontfrau der gleichnamigen Band aus Istanbul. Im Wiener WUK reüssierte die türkische Surfrockband mit einem famos krautig-spacigen Konzert im Rahmen von Salam Orient, gibt sich jedoch auf dem gerade erschienen, ausgeklügelt produzierten Album »İstikrarlı Hayal Hakikattir« um einiges facettenreicher.

Was mit dem recht dramatischen Titelstück »Mambo Cósmico« etwas »improvisiert« beginnt, schlägt schon mit dem zweiten Song in eine flotte, wild hingefegte, aber letztlich geordnete und zuordenbare Tanzbarkeit um – und verbleibt dort im Wesentlichen bis zum Ende der CD, wenn auch nicht ganz … Schon die Songtitel haben den flotten Tanzschritt im Wortlaut: »Mambo…

Zum Vergleich: Mali umfasst flächenmäßig rund sechzigmal das deutsche Bundesland Hessen. Der Zufall ist daher unwahrscheinlich, dass Samba Touré direkter Nachfahre von Ali Farka Touré, dem wohl zumindest namentlich allseits bekannten malischen Gitarrenfürsten, ist. Nein, sie sind offiziell nicht verwandt, doch ist es offensichtlich, dass Samba in eben dessen Tradition des westafrikanischen Blues agiert. Auf…

Aus dem legendären Glitterhouse entsprang das Label Glitterbeat, das sich auf Musik vor allem aus dem (nord-)afrikanischen Raum spezialisiert hat. Unter dem Sublabel tak:til werden nun auch KünstlerInnen aus anderen Teilen der Welt veröffentlicht – eine davon ist Park Jiha aus Südkorea. »Communion«, ihr bereits 2016 veröffentlichte erste Soloalbum, wird nun neu aufgelegt und ist…

Von traditionell-folkloristisch bis brachial-rituell: Beispiele zeitgenössischer afrikanischer Musik.

Von Mauretanien nach Äthiopien und Nigeria – afrikanische Musik auf der großen Weltbühne.

Reduktion + Wiederholung = Hypnose. Diesem quasi-primitiven Rezept folgt eine Reihe von Bands, die sich minimaler Mittel bedienen, um sich und ihre Zuhörer_innen in einen Rausch zu spielen. France etwa, die mit Bass, Drum und Hurdy-Gurdy hantieren, oder das ebenfalls in Frankreich beheimatete Duo Nibul, in der Hauptsache Schlagzeug und Gitarre bedienend. Mit diesem Instrumentarium…

Baba Zula is a psychedelic parallel universe whose heart and epicentre is located in Istanbul. Celebrating their 20th anniversary, the band released the compilation »XX«, which features a vast array of collaborators including Sly & Robbie, Mad Professor, Dr. Das of Asian Dub Foundation, and Alexander Hacke of Einstürzende Neubauten. Electric saz player Osman Murat Ertel, percussionist and machinist Mehmet Levent Akman, who together formed this so-called »psychebelly dance music« group in 1996, and electric oud player Periklis Tsoukalas talked to skug after a mesmerizing, high-energy evening at the Porgy & Bess Jazz & Music club in Vienna. When we left the club, we noticed that the snow-covered cars in the alley had been magically tagged with Baba Zula logos …

Altbewährte Grooves und Beats im Labor. Da kann auch schon mal was schiefgehen.

Reissues aus den 1970s, zeitgenössische Field Recordings und Fusions allüberall.