Zwanzga brauchen keine großen Gesten: »Es is ma wuascht« ist ein wunderbar unaufgeräumtes Debüt – lakonisch, trotzig, sentimental und voll großer Gefühle, die lieber so tun, als wären sie keine. Zwischen Garage, Punk und Austropop wird geliebt, gestritten, gescheitert und weitergemacht. Chapeau!

Seit 50 Jahren ist die Arena Wien mehr als nur eine Konzert-Location – sie ist Zufluchtsort für Träumer*innen, Rebell*innen, Nachtgestalten und viele mehr. Claus Oistric fängt in »Drüben im Dritten« den unvergleichlichen Geist dieses Biotops grandios ein. Eine wuchtige Collage der Subkultur!

Mit Catherine Ringer verliert Frankreich nicht einfach eine große Stimme des Pop. Es verliert eine jener Künstlerinnen, die sich einer eindeutigen Einordnung entzogen – und gerade in dieser Unvereinbarkeit ihre Freiheit fanden.

Ein Mann. Eine Frau. Eine Beziehung. Ein Zuhause. Aber auch: Erniedrigung, Gewalt, Verfügung über den weiblichen Körper. Und der Tod dieser Frau. Das Unerträgliche am Femizid in Marchtrenk ist nicht, dass er so außergewöhnlich ist, schreibt Corinna Milborn. Sondern dass er so gewöhnlich ist.

»Typologie eines Lebens« ist ein Album, das nicht bloß autobiografisch erzählt, wer Ebow ist, sondern phänomenologisch und klanglich untersucht, was ein Leben im Kern ausmacht: die Arbeit, die Liebe, die Familie, das Geld, der Körper, die Erinnerung, die Wunden, die Lust.

Wer waren die Frauen, Männer und Kinder in der einst größten Papierfabrik Europas? Das Kunstprojekt »PAPIERarbeiter*in« von Hermine Steinbach-Buchinger holt vergessene Biografien ans Licht – eine kraftvolle künstlerische und gesellschaftspolitische Spurensuche im Kunstsalon 23.

Drei Bücher, unzählige Musikerinnen und eine ziemlich einfache Erkenntnis: Musikgeschichte wurde viel zu lange aus einer männlichen Perspektive erzählt. Juliane Streichs »These Girls« macht sichtbar, was dabei verloren ging – und vereint vergessene Soundschätze, große Ikonen und aktuelle Stimmen.

Acht Jahre hautnah: Elsa Okazaki begleitet Florentina Holzingers Ensemble durch Schweiß, Schmerz und Ekstase. Ihr Bildband »Flo« übersetzt radikale Körperformen in eine kompromisslose Bildsprache. Ein visuelles Wunderwerk zwischen extremer Verletzlichkeit und absoluter Freiheit.

»Als der Vorhang fiel« von Claus Oistric erzählt die Geschichte des Punk in Wien von den Anfängen in den 1970er- bis zur Blütezeit in den 1980er-Jahren.

Robert Misiks »Erziehung zur Grausamkeit. Die Massenpsychologie des neuen Faschismus« ist eine brillante Diagnose der Gegenwart und eine Anatomie der schleichenden Verrohung unserer Gesellschaft.

Warum gewinnen autoritäre Versprechen wieder an Macht? Warum erscheinen starke Führer, einfache Wahrheiten und plakative Feindbilder so verführerisch? Corine Pelluchon entwirft in »Die Macht des Weiblichen. Ideen zu einer Demokratie ohne Herrschaft« ein Gegenmodell: eine Politik der Wertschätzung.

Der Fotohof Salzburg zeigt mit »It’s Yours, It’s Mine: Seven Relational Portraits« einen Querschnitt durch das Schaffen von Mafalda Rakoš – einer Künstlerin, die sich in den vergangenen Jahren als eine der spannendsten Stimmen der jüngeren österreichischen Fotografie etabliert hat.

Mit der flapsigen Bemerkung, er sähe Kinderbetreuung nicht als Arbeit, hat Bundeskanzler und ÖVP-Chef Christian Stocker nicht nur Mütter vor den Kopf gestoßen. Der Satz legt vielmehr offen, woran die österreichische Sozial- und Arbeitspolitik seit Langem krankt: das Unsichtbarmachen von Care-Arbeit.

Sind Richard Prince’ Arbeiten geniale Medienkritik – oder doch, in Teilen, millionenschwere patriarchale Aneignung? Die Albertina zeigt einen Künstler, der zwar den Mythos des Originals zerlegt, dabei immer wieder aber auch eines reproduziert: den männlichen Blick.

Die Aufregung um Ludwig Hirschs Lied »Spuck den Schnuller aus« ist ein Paradebeispiel für den Zustand eines öffentlichen Diskurses, der zunehmend von einer entkontextualisierten Empörungsmaschinerie beherrscht wird.

Kelly Coopers und Pavol Liškas (Nature Theatre of Oklahoma) Verfilmung von Elfriede Jelineks Textwunderding »Die Kinder der Toten« ist eine freie, wilde Bearbeitung, eine Mischung aus Orgien-Mysterien-Spiel, großer Trash-Oper und einer Art Schlingensiefschem österreichischem Kettensägenmassaker.

Es gibt Philosophen, die den Menschen erklären wollen, wie sie besser leben sollen. Während andernorts vor den Verlockungen des Genusses gewarnt wird, richtet Robert Pfaller in seinem neuesten Buch »Klare Striche zu wunden Punkten« den Blick auf dessen Gegenteil: die Askese als Lebensform.

»Keine Angst« von Danger Dan ist ein Song, der weniger durch seine musikalische Form als durch die moralische Unruhe, die er auslöste, zum politischen Ereignis wurde und einen Streit um die Kunstfreiheit entfachte. Eine kleine Bestandsaufnahme über Notwehr und Selbstjustiz, Widerstand und Angst.

Christoph Schlingensief war ein Meister darin, gesellschaftspolitisch heikle Themen aufzugreifen, in humorvoll-absurde Aktionen zu übersetzen und der Gesellschaft so ein schreckliches Spiegelbild vorzuhalten. Die Werkschau »Es ist nicht mehr mein Problem« ist bis 13. September 2026 im MAK zu sehen.

Michel Houellebecq, ewiger Provokateur und einer der am meisten diskutierten Schriftsteller unserer Zeit, inszeniert sich gern als Grenzgänger zwischen den Genres. Mit dem mit Frédéric Lo aufgenommenen Album »Souvenez-vous de l’homme« präsentiert er sich erneut als dystopischer Visionär – und singt.

In einer Gegenwart, die von Polarisierung, Identitätskonflikten und nationalen Selbstbehauptungen geprägt ist, besitzt Michael Köhlmeiers Essay »Wenn ich wir sage« eine erstaunliche Aktualität. Ein Werk über Identität, Sprache und die Frage, wer dazugehört – und wer nicht.

Mit David Hockney, einem der einflussreichsten Vertreter zeitgenössischer Malerei, hat die Kunstwelt einen ihrer größten Optimisten verloren, einen Mann, der Kunst als Akt des Widerstands gegen Vergänglichkeit verstand. Sein Markenzeichen: unbeschwerte Poolbilder in leuchtenden Farben. Ein Nachruf.

Die Welt verliert mit Jean Ziegler nicht nur einen der schärfsten Kritiker des globalen Kapitalismus, sondern auch einen der letzten großen intellektuellen Provokateure, der es verstand, mit Worten zu polarisieren, zu entlarven und zu mobilisieren. Ein Nachruf.

Mit Elfie Semotan verliert die Welt nicht nur eine Fotografin von außergewöhnlicher Bedeutung, sondern eine Denkerin des Bildes. Sie gehörte zu den seltenen Künstler*innen, die nicht nur Bilder produzierten, sondern unseren Blick auf die Welt veränderten. Abschied von einer großen Bilderdenkerin.

Natalie Lettners Biografie über diese Ausnahmekünstlerin Maria Lassnig ist keine bloße Chronik ihres Lebens, sondern eine literarische und intellektuelle Hommage an eine Frau, die sich selbst als »lebendiges Kunstwerk« verstand. Liest sich spannender als so mancher Roman.

»wos«, das zehnte Studioalbum von Attwenger, verdeutlicht einmal mehr, warum diese Band seit fast vier Jahrzehnten nicht nur funktioniert, sondern floriert! Diese Eigenständigkeit führen sie auf diesem Album nicht nur fort, sondern treiben sie auf einen neuen Höhepunkt.

Georg Baselitz war einer der prägendsten Maler der Nachkriegszeit: Mit auf dem Kopf stehenden Bildern, Skandalen und kompromissloser Haltung stellte er Sehgewohnheiten infrage. Ein Nachruf auf einen Unbequemen, der sich jeder Schublade verweigerte.

Was nackte Körper angeht, herrscht zwischen den Geschlechtern immer noch eine erschreckende Doppelmoral. Das wirf die Frage auf, woher diese Angst vor weiblich gelesenen Körpern, insbesondere Brüsten, kommt. Eine Spurensuche.

Florian ‌Klenks ‌neues Buch »Ausreden« ist weder Kriminalreportage noch psychologische Diagnose. Es ist ein Monolog aus Protokollen, der Leser*innen in die Sprachwelt einer Frau treibt, die drei Menschen getötet hat und ihre Schuld dennoch unablässig von sich weist: Elfriede Blauensteiner.

Die noch bis 14. Juni 2026 im Unteren Belvedere laufende Ausstellung stilisiert Ferdinand Georg Waldmüller nicht zum Revolutionär, sondern zeigt, wie radikal seine Hingabe an das Sichtbare war – ein Künstler, der »widerwillig« begeistert.