Was ist Jazz? Mein innerer Joachim-Ernst Berendt ruft: »kollektive soziale Praxis der musikalischen Improvisation«, »gemeinsamer musikalischer Austausch und die Fähigkeit, sensibel aufeinander zu hören und spontan auf Impulse des Gegenübers zu reagieren«. Also ungefähr so. Auf jeden Fall irgendwas, das man zusammen macht. Nicht so Gustav Horneij. Ein Schwede, der in Göteborg vor sich hin…

In Szenen eingebettet und so nebenher über Musik schreibend erfüllt die Rezension, die, so darf befürchtet werden, kaum mehr jemand liest, nicht selten die Funktion des offenen Briefes an Freund*innen oder, um es etwas sachlicher auszudrücken, eines Gefälligkeitsgutachtens. Nachvollziehbare Einwände gegen diese Art des Feedbacks gibt es viele, die Forderung »Kein Schulterklopfen« (Kolossale Jugend) ist…

Dieses Album ist bereits im Oktober des letzten Jahres veröffentlicht worden und es gab im Vorfeld bei skug ein Interview mit Steve Marreyt, der als Edgar Wappenhalter Musik macht. Man kann Sachen aber ruhig zweimal sagen, das schadet nicht und gegenüber der vermeintlichen Flüchtigkeit der Moderne und der Aufmerksamkeitsspanne des gewöhnlichen TikTok-Users ist es ohnehin eine Tugend, antizyklisch, langsam und wiederholend durch die Gegenwart zu bummeln. Passend dazu klingt die Musik von Edgar Wappenhalter aus der Zeit gefallen, man könnte auch selten genutzte Adjektive wie »traumverhangen« applizieren, denn historisch steht die Musik in der Tradition neuseeländischer Schlafzimmer-Astronauten wie Alastair Galbraith […]

Nach Daniel Bachman und Liam Grant hier ein drittes Album mit instrumentaler Gitarrenmusik à la Fingerstyle. Wenn Bachman zumindest in der Wahrnehmung und qua umfangreicher Diskografie etabliert ist und Grant in Zukunft immer mehr Aufmerksamkeit zukommen kann, so fällt der Italiener Stefano Durighel, der unter dem Namen Pino Nuvola veröffentlicht, bisher kaum oder gar nicht…

Der denkbar blödeste Einstieg in dieses Review geht ungefähr so: Liam Grant ist der neue Daniel Bachman, der aufgehende Stern im Fingerstyle-Guitar-Genre (formerly known as American Primitive). Das ist einerseits unfair, andererseits stimmt es irgendwie auch, aber so kommen wir ja nicht weiter. Liam Grant weiß ohnehin um die Ahnenreihe des Genres, von frühen Pre-War-Folk-Blues-Gitarrist*innen wie Mississippi John Hurt oder Elisabeth Cotton über die einschlägig bekannten John Fahey und Robbie Basho bis hin zu Jack Rose und all den noch eher jungen Musiker*innen, zu denen eben auch Liam Grant zählt. Der hat mit »Prodigal Son« sein zweites Album veröffentlicht, es […]

Daniel Bachman ist ein amerikanischer Musiker, der in der Nachfolge von Jack Rose im lange American Primitive genannten Genre instrumentaler Gitarrenmusik in den letzten 15 Jahren zu internationaler Bekanntheit gelangte. Seitdem ist einiges passiert. In der Wahrnehmung von u. a. post-kolonialen Perspektiven hadern manche Vertreter*innen des Genres seit einigen Jahren mit dessen tradierter Bezeichnung, und…

Die Veröffentlichung eines Tonträgers in Kleinstauflage kann aus sehr unterschiedlichen Perspektiven betrachtet und bewertet werden. Ist die Verknappung eine Rückzugsgeste mit Selbstmarginalisierungseffekt, ist sie Ausdruck elitärer Gesinnung oder die bedarfsgerechte Reaktion auf die zu erwartende Reichweite und den zahlenmäßigen Absatz einer Veröffentlichung in physikalischer Form? 30 Kassetten, 300 Schallplatten oder 3.000 CDs müssen erstmal ihre…

»Brain rot« ist laut Oxford University Press das Wort des Jahres. Es beschreibt das geistlose Scrollen in Sozialen Medien. skug liefert zum Jahresende traditionell seine lange Liste zum Endlosblättern, allerdings ist die wie immer geistreich und belebend. The scroll is on!

»Upon the Hills of Divination« ist das zweite Album der Berliner Black-Metal-Band Sun Worship, seit diese vor ein paar Jahren vom Trio zum Duo geschrumpft ist. Das hat der Durchschlagskraft der Musik keinen Abbruch getan. Apropos Abbruch: Szeneintern spricht man gern von Abriss, wenn live ordentlich die Fetzen fliegen, und damit kommen wir zum Kern…

Das eingebildete Mittelalter als Genre erfreut sich großer Beliebtheit. Ob zu Fuß beim Besuch einer Burg im Rheintal, zu Pferd als Geralt von Riva durch Velen oder auf der Couch mit »Game of Thrones«: Fantasy, Zusammenfantasiertes, Fantastisches boomt. Angesichts der Weltlage kein Wunder bzw. so spiegelt sich im Eskapismus die dunkler werdende Gegenwart. So weit, so kryptisch. »Syne Vuyle Hoeck«, das neue Album des Belgiers Benoît Monsieurs, passt da wie die Faust aufs Auge. 12-saitige Gitarre spielt er überwiegend, und schnell könnte ich Schutzheilige instrumentaler Gitarrenmusik herbeizitieren (Robbie Basho zum Beispiel) und wäre fein raus. Aber im Grunde falsche Fährte. […]

Das Leipziger Label Quirlschlängle ist die operative Basis von Brannten Schnüre. In den vergangenen zehn Jahren hat das ursprünglich in Würzburg beheimatete Duo einige Wellen geschlagen. Innerhalb kurzer Zeit wurden die ersten, nur auf Kassette veröffentlichten Aufnahmen als Vinyl-Auflagen wieder zugänglich gemacht, neue Alben erschienen und alles verkaufte sich international wie geschnitten Brot. Woran lag…

Szenen und Arien aus einer Oper in klingonischer Sprache – hört hier der Spaß auf oder fängt er da erst an? Letzteres natürlich, denn »Space Is The Place«, unendliche Weiten, da ist viel Platz neben Sun Ra, Kosmischen Kurieren, Blood Incantation oder Karlheinz Stockhausen. Also Bühne frei für Frieder Butzmann und seine klingonische Oper. Die…

Ansgar Wilken ist ein in Berlin ansässiger Musiker, der seit langer Zeit in vielen musikalischen Nischen zuhause ist. Früher, mit der Band Ilse Lau, spielte er quicklebendigen Post-Punk, seit einigen Jahren aber experimentiert er als Solo-Künstler und in wechselnden Kollaborationen an der Schnittstelle von Sound-Art, Noise und Minimal Music. Seine Veröffentlichungen unter dem Projektnamen They…

Was haben so unterschiedliche Musiker verschiedener Generationen wie Krautrocker Günter Schickert, Kerl Fieser (ex Mutter), Dirk Dresselhaus (ehemals u. a. bei den Indie-Rockern von Sharon Stoned und solo als SchneiderTM unterwegs) oder Hermann Herrmann (u. a. ex Lassie Singers) gemeinsam? Sie spielen alle Gitarre im Feedbackorchester. Genauer gesagt, sie neigen sich, die Gitarren um den Hals, in ihre Verstärkertürme hinein, um eben das Feedback zu erzeugen, das die musikalische Grundlage der hier dokumentierten Live-Aufnahme bildet. Berlin ist ein Dorf. Man kennt sich, und Genre-Grenzen bestehen eh nur für Edgelords und andere Kleingeister, und so kommt es, dass (auf den ersten […]

Da ist sie, die Platte des Jahres. 11 von 10 Punkten auf der nach oben um eins erweiterten Spinal-Tap-Skala. Und nicht nur Platte des Jahres, sondern auch musikalisches Ereignis des Jahres. Mag sein, dass in München und anderswo Menschen sich auf Wiesen und Hügeln in der Gemeinschaft gleichgesinnter Swifties versammeln, aber was kümmert mich das? Ich bin kein Swiftie, ich bin ein Riedlchen. Ich habe ungeduldig auf den Tag gewartet, an dem nach dem sehr guten »Timewave Zero« Ambient-Album und der auch sehr guten aber eher kurzen »Luminescent Bridge« EP endlich das neue Album von Paul Riedl, Isaac Faulk, Morris […]

Mit »Porphyr« erschien 2021 das Debütalbum der Kölnerin Melani Wratil, die unter dem Projektnamen Titanoboa elektronische Musik macht, die, nach Sub-Genres sortiert, vor allem Anleihen an (Post-)Industrial, Dark-Ambient, Noise und Kosmischer Musik nimmt, und mit »Seth« liegt jetzt nach drei Jahren das Nachfolgealbum vor. Die Schlange hat sich gehäutet und ich verspreche, das bleibt für den Text die einzige Metapher in Hinsicht auf das namensgebende Urzeitviech. Was hat sich geändert am Sound von Titanoboa? Ich würde sagen, grundsätzlich nichts, und das ist auch gar nicht zu bedauern. Es ist im Gegenteil nicht hoch genug zu bewerten, wenn Leute stoisch (und […]

Übersetzt bedeutet der Titel »Ideas Flotantes« etwa »schwebende Ideen«. Es ist das ich weiß nicht wievielte Album von Ernesto González’ Soloprojekt Bear Bones Lay Low, dessen Vinyldebüt bereits 2007 erschien. In den seither fast zwanzig Jahren hat Ernesto González eine Reihe musikalischer Projekte verfolgt, Dutzende von Alben in unterschiedlichen Formaten in eher kleinen Auflagen veröffentlicht,…

Das multimediale und interdisziplinäre Großprojekt »(c​)​ovid’s metamorphoses«, das über den Zeitraum von zwei Jahren entstand, nämlich 2020–2022, setzt sich mit dem Pandemiegeschehen dieser Jahre auseinander und, allgemein gesprochen, den damit verbundenen Effekten. Wie umgehen mit dem infektiösen Virus und dem damit sich verändernden Alltag bzw. Weltgeschehen? Angeregt wurden diese Auseinandersetzungen von Bernd Herzogenrath, Professor am…

Beim Titel »Hundstage« fällt einem gleich der Film von Ulrich Seidl ein, und schon ist sie da, die schlechte Laune, weil Seidl nicht unbedingt Garant für gute Laune. Ganz anders aber Günter Schlienz. Dessen »Hundstage« sind von Walter Kempowski inspiriert, dessen collagierte Literatur weitaus weniger pessimistisch grundiert ist als das filmische Werk Ulrich Seidls. Das passt auch besser zur Musik von Günter Schlienz, die sich der Technik der Collage ebenfalls bedient. Schlienz wie Kempowski arbeiten an der Montage von (vermeintlich) persönlichen Erinnerungen und historischem Material unterschiedlicher Herkunft zur Organisation von Archiven und Biografien mit dem Zweck, Ordnungen zu stiften, Narrative […]

»Saginaw Racket« ist das erste Album von Sir Richard Bishop, dem legendären Gitarristen der Sun City Girls, nach einer längeren Pause, in der die Gitarre ein paar Jahre lang in der Ecke verstaubte. Müde getourt, müde gespielt, müde generell, hatte Rick keinen Bock mehr. Weil, wozu überhaupt noch Musik machen und für wen? Legende hin, Kult her. Aber dann hat es ihn wieder gepackt. Gut so. Für ihn, für uns. Und dem Titel nach zu urteilen, geht es »back to the roots«: Saginaw, eine Stadt im US-Bundesstaat Michigan, ist Bishops Geburtsort, und aus dem Englischen lässt sich »racket« sowohl mit […]

Wo anfangen? Vorne vielleicht, historisch betrachtet. Jaki Liebezeits Schlagzeugspiel ist legendär. Einen Beat zu halten, ohne sich gehen zu lassen. Stoisch dranzubleiben, ohne enthusiastisch reinzuhauen. Jeder Versuchung zu widerstehen, die Band – Can – vor sich herzutreiben, sondern stattdessen, einem Metronom gleich, unbeirrbar als Orientierung zu dienen, als Auge des Orkans. Fast schon absurd – um nicht zu sagen unmenschlich – mutet diese Unbeirrbarkeit von Liebezeits Schlagzeugspiel auch auf der A-Seite von »Timekeepers II« an, wo Marcus Schmicklers elektronische Signale gewissermaßen aufgekratzt und quengelig an Liebezeits Beinen hochspringen und gleichzeitig an den Nerven der Zuhörenden zerren. Aber – nix zu […]

Mouse On Mars, namentlich Andi Toma und Jan St. Werner, drehen, schrauben und stöpseln nun auch schon seit 30 Jahren an elektronischer Ausrüstung herum. Mit ihrer Musik haben sie von Anfang an weit über die Grenzen ihrer rheinischen Heimat hinaus Aufmerksamkeit erregt, das Debütalbum erschien damals beim englischen Label Too Pure und zuletzt wurden sie von Thrill Jockey verlegt, dem schon eher etwas größeren amerikanischen Indie-Label. Zur Veröffentlichung von »Bilk« sind sie nach Hause gekommen, zum Kölner Label Sonig, das fast vor allem deshalb gegründet wurde, um die Musik von Mouse On Mars nach dem Weggang von Too Pure zu […]

Wer diese Zeilen liest, hat das Jahr 2023 erfolgreich hinter sich gebracht. Herzliche Gratulation! Der Blick zurück verlangt nach Übersicht. skug gibt sie traditionell durch eine lange Liste all dessen, was schön und sinnig war.

Die Kölner Band Workshop bestand von »1987–2004«, und der nüchterne Titel der Werkschau, die jetzt auf Sonig, einem Kölner Label aus dem Umfeld des Plattenladens und Mailorders a-musik, erschien, versammelt Lieder und Tracks aus allen Schaffensphasen der Band, die es während ihres Bestehens auf sechs Studioalben brachte. Diese Veröffentlichungen fielen stilistisch jeweils recht unterschiedlich aus, zeichneten sich aber alle durch eine freundlich-neugierige Verspieltheit aus, einen unbekümmerten musikalischen Ansatz, der zu gleichen Teilen kauzig, charmant und amateurhaft daherkam und immer überzeugte, und diese Qualitäten von Workshop dokumentiert die vorliegende Zusammenstellung eindrucksvoll. Jetzt also gleich im zweiten Satz das Fazit, aber vielleicht […]

Darren Cross ist ein australischer Musiker, der in der Mitte der Neunziger mit einer zunächst krachigen und später dann elektronisch orientierten Indie-Band namens Gerling nicht nur Down Under erfolgreich war. Die Band kam international herum, nahm eine Single mit Kylie Minogue auf und war mehrfach für die ARIA Awards (die australischen Grammys) nominiert. Ich schreibe…

Atmosphäre im Black Metal bezieht sich in der Regel auf das Gefühl der Kälte. Eis und Schnee dominieren das Klangbild, das erklärt sich schon historisch, denn wo kommt er her, der klassische Black Metal, richtig, aus dem Norden Europas. Wayfarer hingegen weisen Colorado als Heimat aus, eine Region, die Bilderbuchkulissen für Western bereithält: Die Rocky Mountains, den Rio Grande, die Great Plains … und daher bedeutet bei Wayfarer Atmosphäre Hitze, Staub, ein endloser Horizont in der Ebene, und wenn’s in die Berge geht, mag sein, dass auch mal Schnee fällt. Der Sound von Wayfarer fällt aber in der Hauptsache warm […]

Die niederländische Black-Metal-Szene beherbergt eine Handvoll Bands, die sich ihr Personal teilen und die Grenzen des Genres unerschrocken ausweiten oder überschreiten. Fluisteraars, Turia, Solar Temple, Nusquama, Lubbert Das, Empyrean Grace oder Iskandr heißen diese Acts und sie bestehen mehr oder weniger aus denselben ein, zwei oder drei Leuten. Mit dem Hinweis auf diese Formationen geht eine uneingeschränkte Empfehlung einher – aber warum? Weil, wie bereits erwähnt, hier mit dem, was Black Metal sein kann, soll oder gar muss, in der Umsetzung auf angenehme Weise unorthodox hantiert wird. Fluisteraars haben 2020 mit »Bloem« ein Album veröffentlicht, das sich stark beim Shoegaze […]

Alan Bishop ist ein Mann mit vielen Talenten, und solange dem leidenschaftlichen Raucher die Kippen nicht ausgehen, wird er auch das Musikmachen nicht aufgeben. Augenblicklich beschäftigen ihn wenigstens drei Projekte: die psychedelische Popband The Invisible Hands, das Improv-Trio The Dwarfs of East Agouza und Alvarius B., sein Alter Ego, das Bishop seit seinen wilden Zeiten mit den Sun City Girls begleitet. Mit den Jahren ist er im Vortrag ruhiger geworden, aber der gallige Humor ist ihm geblieben. Der zur Schau gestellte Habitus des extrovertierten Barden mag hin und wieder ein wenig aus der Zeit gefallen wirken, andererseits hat Alan Bishop […]

Der Folk-Horror-Film »The Wicker Man« ist eine ebenso unterhaltsame wie unbarmherzige Mischung aus Musical und Kriminalgeschichte – und er floppte bei Erscheinen 1973 an den Kinokassen. Heute ist der Film eine Popkultur-Ikone mit Strahlkraft weit über das Genre des Folk-Horrors hinaus. In den Jahrzehnten seit seiner Erstveröffentlichung erlangte der Film Kultstatus, der Soundtrack von Paul Giovanni wurde wiederholt neu aufgelegt und der Film liegt heute in verschiedenen Schnittversionen auf DVD oder Blue-Ray vor. Und auch am beknackten Remake von 2006 mit Nicolas Cage in der Hauptrolle zeigt sich: Das Original ist unerreichbar, die Version mit Cage eine Farce (und deshalb […]

»Sterne über der Stadt« (2017) und »Orph​é​e Aux Enfers« (2020) des deutschen Elektronikers Günter Schlienz sind in limitierten Vinylauflagen auf Silent State Recordings wiedererschienen. Eine Empfehlung.