»Vale of Tears«

Sieben Tage hat sich der in Berlin lebende Musiker Andy Aquarius in eine Kirche in den kroatischen Bergen zurückgezogen, um dort in vollständiger Einsamkeit »Vale of Tears« aufzunehmen. So steht es geschrieben – im Begleittext zum Album. Der Musiker als Mönch und Mystiker des Numinosen. Die Musik entsprechend bedeutungsschwer und esoterisch. Was soll man dazu sagen, als Außenstehender? In der vorgetragenen und weltabgewandten Ernsthaftigkeit fällt einem diese Produktion und ihre Inszenierung (die ja kaum eine sein will) in ihrer ungeschützten Art entweder auf den Wecker oder man nähert sich ihr fragend. Fragen kann man sich zum Beispiel, warum ein erster ablehnender oder ironisierender Reflex mit der Wahrnehmung von »Vale of Tears« einhergehen kann: Meint der das ernst, wie er dasteht, sinnierend und im Halbschatten der Ruine eines Sakralbaus? Popkulturelle Bühnen haben in der Regel einen doppelten Boden, der hier aber zu fehlen scheint. Tendenzen zur ästhetischen Brechung oder Überhöhung sind offenbar nicht vorhanden. Andy Aquarius hüllt sich nicht in den Vampirumhang von Dungeon-Synth-Teenagern und hat – im Vergleich zu eskapistisch gestimmten und Tolkien-affinen Metalheads – auch keine überdimensionierte Klinge zur Bekämpfung feuerspuckender Fantasiewesen dabei. Als mittelalterlich anmutender Minnesang eignen sich die zartgliedrigen Kompositionen für Harfe (manchmal mit Stimme) vielleicht noch am ehesten. Ironiefrei, nicht-camp und in diesem Sinne entwaffnend angstfrei erscheint Andy Aquarius. Das provoziert entweder Spott (postmoderner Urteilsspruch: »Kitsch!«) oder nötigt einem doch Respekt ab, weil es des Mutes bedarf, sich gewissermaßen »einfach so« aus der Versenkung zu erheben und zu präsentieren. In der fast schon opernhaft dargebotenen Variante gibt es vergleichbar spirituell Gerichtetes bei Dead Can Dance und in der Version des geläuterten Rock’n’Roll-Stars bei Jozef van Wissem. Auch an Six Organs of Admittance oder Nick Talbots Gravenhurst kann man sich hier und da erinnert fühlen, aber wie man es dreht und wendet, es bleibt dabei, dass man in der Beschäftigung mit »Vale of Tears« vor der grundsätzlichen Herausforderung steht, wie man überhaupt derart ernsthaften und hermetischen und in diesem Sinne unzeitgemäßen popkulturellen Erscheinungsformen gegenübersteht.