»Quiet Days in Cliché«

Ich habe mit Mayo Thompson nicht unbedingt viel am Hut. Von The Red Krayola kenne ich das Debütalbum, natürlich, aber darüber hinaus ist mir das Schaffen von Thompson mit und ohne Band eine Terra incognita. (Egal, wie viel Musik man in seinem nicht mehr so jungen Leben schon gehört hat, überall klaffen Lücken!) Aufmerksamkeit kommt »Quiet Days in Cliché« von meiner Seite zu, weil es sich um ein Album mit instrumentaler Gitarrenmusik handelt, da spitze ich die Ohren! Und so erinnert mich das sehr eigenwillige und struppige Zupfen und Schrammeln an andere sehr originelle Gitarristen, wie etwa Jandek, Bill Orcutt oder Eugene Chadbourne. Nicht, weil die stilistisch so nahe beieinander liegen würden, sondern weil sie alle auf eine sehr verschrobene und mithin auch humorvolle Art ihr Instrument benutzen und ihnen als Künstler ein etwas schelmenhafter Charakter zu eigen ist. (Siehe auch die verspielt-verballhornte Referenz im Titel des Albums auf den fast gleichnamigen Roman von Henry Miller.) Ich schreibe absichtlich »benutzen« und nicht »spielen«, um einen gewissen freiheitlich gesinnten und im orthodoxen Musikerverstand vielleicht nicht immer sachgemäßen Umgang mit dem Instrument anzudeuten. Die instrumentalen Miniaturen auf »Quiet Days in Cliché« machen einen mitunter etwas fahrig-suchenden, ziellos-mäandernden und zusammengefummelten Eindruck, und Thompson selbst lässt wissen, dass er auch nicht annehme, die improvisierten Skizzen zu Aufführungszwecken wieder erinnern, geschweige denn reproduzieren zu können. Sie seien vielmehr »notes to self«, akustische Post-it-Klebezettelchen fürs eigene Oberstübchen. Nun, auch gut. Die in diesem Sinne etwas unleserlich geratenen musikalischen Krakeleien sind unterhaltsam genug geraten, um sich damit ein wenig zu beschäftigen. Musik für Momente zwischen allem, was angeblich wichtig oder bedeutsam ist. Eigentlich also ganz angenehm, diese bescheidene Geste.