»Chott«

»Chott«, das neue Album des deutsch-tunesischen Produzenten/Komponisten Taroug, ist nach dem Chott el Djerid, einem riesigen Salzsee im Süden Tunesiens, benannt. »Wehmut« und der gesungene Ohrwurm »1995« bereiten darauf vor, doch erst mit Track Nr. 3 »Cicada« zeichnet sich ab, wie sich grandiose, orientalisch anmutende Synth-Schlieren und -Melodien Bahn brechen. Unterfüttert von tribalen elektronischen Drumpatterns, die, etwas anders als das fantastische Roadmovie-Konzert des tunesischen Produzenten Khalil Epi beim Festival Salam Music 2026, in den Bann ziehen. Auf »Najet« ruled eine Art Ziegenhornflöten-Sample, gespickt mit ratternder Drummachine und voranpreschender Bassdrum. Taroug erschafft quasi eine futuristischere Variante der Volksmusik Tunesiens, die aber keineswegs Spurenelemente traditioneller Klänge außen vor lässt. In »Nakhla« werden gar Geräusche von Palmen einbezogen und durch Echokammern geschleust. Taroug gelingt die Transformation imaginärer Sounds seines Geburtslandes zu erhabenen Soundscapes. Aus dem flirrenden Wüstenhitze-Outback dronen fast unmerklich orientalische Melismen, klopft unbeirrt perkussiv Mantrahaftes. Die bewegendsten Tracks heißen »Saraab«, »Sirocco« oder »Mides«, zeugen also auch namentlich von Transzendenz. Es mag wohl an dem*der Hörenden liegen, wie sehr er*sie diese mächtigen Überblendungen als metaphysisches Ereignis wahrnimmt. Auch der finale Titeltrack, in dem Tarougs Vater ein arabisches Gedicht spricht, hat etwas Spirituelles. Kulturelles Erbe, Erinnerung und Nostalgie ohne Verklärung sind tragende Säulen auf diesem vitalen Album, was die Architektin/Designerin Marie Brosis auf dem Cover einzigartig umgesetzt hat. Mit einer experimentellen Collage, die auf einer abstrahierenden Überformung alter Tunesien-Fotos von Taroug beruht.