Steve Gunn wandelt zwischen vielen musikalischen Welten. Als Singer-Songwriter hat er in jüngerer Vergangenheit über Matador oder Thrill Jockey sehr zugängliche Alben veröffentlicht. Songs, arrangiert fürs Bandformat, mit Gesang und allem, was dazugehört, um über nicht ganz so experimentell gestimmte Ohren hinaus Gehör und ein etwas größeres Publikum zu finden. Inwiefern dies tatsächlich zahlenmäßig gelungen…

Marissa Nadlers Debütalbum erschien 2004 und seit über zwanzig Jahren stellt die amerikanische Musikerin eine verlässliche Größe abseits des musikalischen Mainstreams dar. Ihr von schwarzem Kajal umrahmter Gothic-Folk erreicht ein (nicht exklusiv männliches) Publikum mit entsprechend finsteren ästhetischen Vorlieben und sie kann aufgrund ihrer Dienstjahre als die große Schwester von Emma Ruth Rundle oder Chelsea…

Sally Anne Morgan ist eine amerikanische Folk-Musikerin, die u. a. mit den Black Twig Pickers spielt, mit Sarah Louise das Duo House And Land bestritt und mit »Second Circle The Horizon« ihr viertes Soloalbum veröffentlicht. In der Vergangenheit hat sie auf diesen auch gesungen; die neue Veröffentlichung ist ausschließlich instrumental. Sie spielt Fiddle, Banjo, Gitarre,…

Eskapismus, pur. Nicht den Hauch von Realitätssinn oder Gegenwartsbezug findet sich in der mittelalterlichen Fantasiewelt von Phantom Spell. Das ist sowohl Absicht als auch gut so. Die Kraft freier Gedanken errichteten Burgmauern trotzen sämtlichen Gefahren, die zwar hier und da lauern, aber stets erfolgreich bekämpft werden. Zu Pferd zieht der Held gen Horizont, manch’ Abenteuern…

»Kin« bezeichnet im Englischen die Verwandtschaft, die Zugehörigkeit. Fletcher Tucker adressiert in diesem Sinn die Natur um ihn herum und das Mensch-Sein, nicht in ihr, sondern mit ihr. Springt man also über seinen Schatten und lässt sein anthropozentrisches Weltbild hinter sich, dann öffnet sich die Wahrnehmung für das vorliegende Album, das dem Genre nach unter…

Die Cheater Slicks waren nie dazu bestimmt, mit ihrem rumpeligen Garage-Punk ein größeres Publikum zu erreichen. Für einen kurzen Moment aber kam dem Trio aus Columbus, Ohio, etwas mehr Aufmerksamkeit zu, als Jon Spencer auserkoren wurde, »Don’t Like You«, ihr Album von 1995, zu produzieren. Spencer vereinte zu dieser Zeit in seiner Person Szene-Credibility (Pussy…

David Grubbs ist kein Unbekannter. Mit Jim O’Rourke ist er für seine Beteiligung an der neben Tortoise sicherlich einschlägigsten Postrock-Band aus Chicago bekannt: Gastr del Sol. Alben wie »Camoufleur« oder »Upgrade & Afterlife« gelten zurecht als Meilensteine des amorphen musikalischen Genres. Typisch für David Grubbs ist sein cleaner, nicht oder nur sehr wenig verzerrter Gitarrensound….

Das Comeback des Jahres (in der Nischenwelt des Fingerstyle-Guitar-Genres) erfolgte bereits im letzten November. Da veröffentlichte James Blackshaw über Bandcamp heimlich, still und leise ein neues Album. Nachdem er 2015 »Summoning Suns« herausgebracht hatte, wurde es still um das ehemalige Wunderkind. Zuvor, vor allem in den Jahren 2004 bis 2008, veröffentlichte er eine Reihe beeindruckender…

Jennifer Herrema und Neil Hagerty waren einmal sowas wie die Glimmer Twins (Mick und Keith von den Stones) des amerikanischen Indie-Underground der Neunzigerjahre: cool, druff und musikalisch einen Schritt voraus. Auf der Höhe des Indierock-Hypes dieser Zeit (Sonic Youth waren schon länger bei Geffen Records, Pavement Everybody’s Darling usw.) zogen auch Royal Trux einen Major-Label-Deal…

Die Karriere der bayrischen Experimental-Musikerin Limpe Fuchs kann in drei Phasen eingeteilt werden. Mit der Veröffentlichung ihres ersten Albums »Stürmischer Himmel« (Ohr, 1970), aufgenommen als Anima Sound im Duo mit ihrem damaligen Partner Paul Fuchs, begann die künstlerische Reise der akademisch geschulten Musikerin, deren Route sich mit dem Ende der nicht nur musikalischen Partnerschaft mit Paul Fuchs zum Ende der 1980er-Jahre änderte. In den knapp zwanzig Jahren dazwischen hatte sie ein paar Schallplatten veröffentlicht, im Duo die Welt bereist, Konzerte mit dem renommierten klassischen Pianisten Friedrich Gulda gespielt, in Italien einen Hof bewirtschaftet, zwei ihrer drei Kinder großgezogen und vieles […]

Die Dwarfs of East Agouza sind ein Trio. Alan Bishop, Maurice Louca und Sam Shalabi teilen sich die Instrumente und fabrizieren experimentelle Musik, die stilistisch irgendwo zwischen Free Jazz, Noise, Improvisation und Gedöns siedelt. Übung haben sie darin, loszulegen und zu schauen, wohin die Musik sie trägt. In Bands wie Land of Kush, Karkhana oder…

Die Sun City Girls waren ein Trio, bestehend aus den Brüdern Alan und Rick Bishop, üblicherweise an Bass und Gitarre, und Schlagzeuger Charles Gocher, der starb 2007 und besiegelte damit das Ende der Band. Diese spielte Zeit ihres Bestehens mit allem, was ihr zwischen die Finger kam: Instrumenten, Stilen, Klischees, Gefühlen … Letztere traten sie…

Die irischen United Bible Studies machen seit über zwanzig Jahren Musik. Zumeist ragte ihr karg instrumentierter Folk ins Finster-Psychedelische und bezog seine Inspiration aus der ihn umgebenden Landschaft und ihren (pop-)kulturellen Mythen. Am Grab von H. P. Lovecraft haben sie gesungen und im Green Man Inn auf Summerisle, der fiktiven Insel im Folk-Horror-Klassiker »The Wicker…

Carlton Melton sind in Kalifornien zuhause und das musikalische Erbe der Region ist ihr Auftrag. Sie spielen instrumental-ausufernden West-Coast-Jam-Rock. Das Rezept für diese Ursuppe geht zurück auf Klassiker wie Quicksilver Messenger Service, The Grateful Dead, die mittleren Byrds und obskure Bands dieser Zeit wie Fraction und viele andere, die Patrick Lundborg in »The Acid Archives« zusammengeführt hat. Carlton Melton reichern ihren psychedelischen Cocktail noch um eine Prise Japrock à la Flower Travellin’ Band und einen Hauch von Hawkwind an und in dieser musikalischen Nachbarschaft gibt es nicht wenige zeitgenössische Bands, die es ihnen gleichtun. Psychedelic oder Stoner Rock ist ein […]

»Waves«, das Debütalbum von Martin Kolbe und Ralf Illenberger, erschien 1978 und ist heute eines der weltbesten Alben, um die sich kaum noch jemand schert. Aus zweiter Hand bekommt man es verlässlich hinterhergeworfen, daran wird sicherlich auch dieser Text wenig ändern können. Zeit seines Bestehens war dem Gitarrenduo einiger Erfolg beschieden. 1987 trennten sich ihre…

Das Institut zur Erforschung der elektroakustischen Musik in Paris, die Groupe de recherches musicales, kurz GRM, wurde 1958 von Pierre Schaeffer in Paris gegründet. In der Folge entstanden dort Arbeiten von Guy Reibel, Francois Bayle, Luc Ferrari, Eliane Radigue und vielen anderen, die heute als Klassiker der elektronischen Musik gelten. Peter Rehberg begann vor gut…

Die britische Prog-Rock-Band Gentle Giant stieg im Mai dieses Jahr anlässlich der erweiterten Wiederveröffentlichung ihres Live-Albums »Playing the Fool. The Complete Live Experience« aus dem Jahr 1977 auf Platz 18 der UK-Charts ein und verblieb dort eine Woche, immerhin. Die Sichtung der Veröffentlichung in diesem Kontext knapp 50 Jahre nach Erstveröffentlichung erschien ähnlich unwirklich wie…

Die isländische Formation Stilluppsteypa hat schon einiges auf dem Kerbholz, erste Veröffentlichungen liegen 30 Jahre zurück. Trotzdem ist die Gruppe eine eher geisterhafte Erscheinung. Tonträger weisen oft die Ursprünge der jeweils präsentierten Musik als über Jahre hinweg zusammengekratzt aus. Ich nehme an, der hybride Charakter der Musik ist den unterschiedlichen Lebensmittelpunkten der einzelnen Mitglieder geschuldet,…

Schriftzüge im extremen Metal zeichnen sich durch kunstvoll gestaltete Unleserlichkeit aus, man erkennt die Logos, aber eher selten die Buchstaben, aus denen sich die Namen der Bands jeweils zusammensetzen. Die symbolische Verrätselung trägt zur geheimnisvollen Aura bei, der Name ist Signum, Erkennungszeichen gewissermaßen geheimbündlerischer Zugehörigkeit. Ähnlich verhält es sich mitunter mit den Namen schottischer, walisischer…

Ossuary haben sich für ihr Debütalbum zehn Jahre Zeit gelassen. Entsprechend abgehangen ist das tote Fleisch bzw. wäre es zutreffender mit Blick auf den Sound des Trios, von einer gut eingedickten, trüben Brühe zu sprechen, einem Gebräu mit allerlei widerlichen Zutaten, das seine Wirkung nicht verfehlt. Knochensuppe mit Krötenschleim, Spinnenbein und ein paar Augen schwimmen…

Mit Blick auf die Inhaltsstoffe könnte das Album keinen besseren Titel tragen, denn »Totality« präsentiert eine schillernde Soundpalette, vermischt aus so ziemlich allen irgendwie experimentellen musikalischen Stilen: It’s a Psychedelic-Spiritual-Jazz-New-Age-Kosmische-Musik-Fusion-Dingsbums, Baby! Alice Coltranes spätere Alben mit elektronischer Orgel, Pharoah Sanders’ »Karma«, Don Cherrys Organic Music Society, Terry Rileys »Shri Camel«, Peter Michael Hamels selbstbetiteltes Debüt…

Disclaimer: Das deutsche Prophecy-Label fiel in jüngster Vergangenheit durch künstlerische Neuverpflichtungen auf, die Fragen aufwerfen. Siehe hierzu eine recht aufschlussreiche Darstellung auf vampster.com. Auch Imha Tarikat wurden vom Metal-Magazin »Deaf Forever« im Interview zum Release ihres neuen Albums zum Sachverhalt befragt. Die Antworten des deutsch-türkischen Musikers Kerem Yilmaz, dessen Soloprojekt Imha Tarikat abseits der Bühne…

In einem imaginären Paralleluniversum sitze ich den lieben langen Tag im Schaukelstuhl auf der Veranda einer hölzernen Behausung irgendwo in den Bergen (lieber in den Alpen als den Appalachen, Amerika ist mir als Pflaster im Augenblick zu heiß), in meinem Schoß ruht ein Banjo (kann ich nicht spielen, egal), in der Ecke steht eine doppelläufige…

Dreißig Jahre ist es her, dass Lambchop eine musikalische Verbindung herstellten zwischen Nashville und Chicago, zwischen dem Zentrum der amerikanischen Country-Musik und dem Ort, der exemplarisch für den sogenannten »Post-Rock« stand und steht. Der damalige Versuch, die stilistische Entwicklung und Öffnung in Indie- und Punk-sozialisierten musikalischen Szenen begrifflich zu fassen, mutet aus heutiger Sicht etwas…

Rüdiger Lorenz’ Musik war mir bekannt, weil Vinyl-On-Demand, ein süddeutsches Label, weltweit berühmt und berüchtigt für umfangreiche Archivveröffentlichungen, einmal eine 5-LP-Box mit Lorenz’ frühen Kassettenaufnahmen herausgebracht hat. Aber das ist auch schon wieder zehn Jahre her und ob Zeit wirklich ein »flacher Kreis« ist, sich alles wiederholt etc. – ich weiß es nicht. Was ich aber weiß, ist, dass das Interesse an elektronischer Musik aus Deutschland in der Tradition des sogenannten Krautrock nicht abzureißen scheint und immer wieder neue Generationen zu begeistern vermag. Und für Nachschub ist und wird gesorgt. Wiederveröffentlichungen und Zusammenstellungen mit bisher unbekannten Aufnahmen von bekannten und […]

Die bemerkenswerte Erfolgsgeschichte von Brannten Schnüre endet (fürs erste) mit der Veröffentlichung von »Landschaft aus Tränen«, dem (vorerst) letzten Album des Duos. Was die Zukunft bringen wird, man wird sehen, aber erstmal ist Feierabend. Vor gut fünfzehn Jahren hätte sich Christian Schoppik nicht träumen lassen, welche Aufmerksamkeit Brannten Schnüre zukommen würde, seit Katie Rich mit…

Elektronische Musik, die nicht nur als Klanggemisch abstrakt bleiben will, sondern einen erzählenden Gestus für sich in Anspruch nimmt, beleiht in Entsprechung des akustischen Eindrucks optische wie rhetorische Elemente: Cover-Artwork und Titel liefern eine Art Vorverständnis, orientieren bereits vorm ersten Hören, wohin die Klangreise gehen soll. Während des Hörens bestätigt und verstärkt sich dann idealerweise…

Über Pink Floyd zu schreiben, bedeutet ja erst einmal, eine Bestandsaufnahme in historischer Absicht vorzunehmen, und zu sagen, dass an dieser Stelle die seit Langem bestehende Kontroverse um Roger Waters’ politische Ansichten keine Rolle spielen wird. Allgemeiner noch ließe sich dazu anmerken, dass die »belehrenden« Pink Floyd ohnehin sehr schlecht gealtert sind – wenn man sich nicht zu einem apodiktisch-kreischenden »›The Wall‹ war schon immer schrecklich!« hinreißen lassen will. Auch soll hier nicht das Hohelied auf den armen Syd Barrett als psychedelisch-zerrüttetes Genie gesungen werden; diese, wenn auch mithin leidenschaftlich geführte, Abnutzungsschlacht unter Floyd-Ultras ist nicht nur anstrengend, sondern auch […]

Die Briten, ihr Folk-Horror und überhaupt: Jeder Wald ist verzaubert, jede leicht bekleidete Jungfer verhext oder vom Teufel besessen, alle Bewohner*innen ländlicher Regionen wohnen manisch und irre kichernd nächtlichen Ritualen bei, der Hexenjäger ist dienstbeflissen, aber überfordert – und am Ende sind alle tot, nur das Böse lebt weiter. So ungefähr. Ob im Radiophonic Workshop…

Vor zwanzig Jahren veröffentlichte das norwegische Duo Deaf Center ein Album namens »Pale Ravine«, das heute als Klassiker im stilistisch weiten Feld zwischen experimenteller Elektronik, Dark Ambient und Neo-Classical Music gilt. Das Artwork des Albums bildet eine Collage aus Gesteinsformationen und in Textilien eingewobenen Mustern ab, was insgesamt den optischen Eindruck einer durch grafische Elemente stark texturierten, zerklüfteten und teilweise im Nebel liegenden Gebirgslandschaft hinterlässt. Die Ästhetik des Covers entspricht perfekt dem musikalischen Ausdruck von Deaf Center: Die dunkel und mystisch anmutende, naturnahe aber ebenso artifizielle Musik des Duos changiert zwischen Nähe und Distanz bzw. Wärme und Kälte und zeichnet […]