Das Schnaufen wird lauter, kommt von einem Wesen, das sich zu bewegen beginnt. Es ist ein Körper, verwunden, verdreht. Eine Kreatur, die langsam Form annimmt, die ätzenden Töne des teuflischen Arrangeurs entfalten den Körper, ziehen ihn auf, nicht schmerzfrei ist dieser Vorgang, dieses Winden, Dehnen, Drücken, Drängen, um sich langsam aufzurichten. Die Bewegungen sind eckig, wirken unkontrolliert, das langsam sichtbare Gesicht zieht Grimassen, wirkt in einem Moment weich und wieder hart verzerrt – der Blick verloren.
Soweit zum Auftakt von Jan Fabres bereits 1996 entstandenen Stücks »Angel of Death«. Inspiriert von der schillernden Persönlichkeit Andy Warhol und des Choreographen und Frankfurter Ballettchefs William Forsythe hat Fabre dem Faszinosum Körper in seinen Denkstrukturen eine weitere Dimension schaffen lassen, indem er drei Geister, drei Wahrnehmungen von Welt verknüpft. Der Untertitel des Stückes lautet »Monologue for a man, a woman or a hermaphrodite.« So einfach kann man dieses Stück in seiner neuen experimentellen Darbietung auch lesen, doch wird die Suche nach dem Ich schwierig.
Auf den Leinwänden beginnt die Bewegung. William Forsythe schreitet himself als Todesengel die Korridore des anatomischen Museums von Montpellier entlang und richtet sein Wort an den erwachten, funktionierenden Körper des »devilish interviewers«. »Nobody is innocent.«Ein Dialog, Monolog beginnt zwischen Selbstreflexion, Wiederholung, Spiegelung, Abgrenzung. »The Angel of Death« tritt aus verschiedenen Richtungen, aus unterschiedlichen Perspektiven an die Kreatur heran. »The Devilish Interviewer« (Ivana Jozic) windet sich in den Bedeutungen der Sätze, reagiert auf sie und verliert nicht selten die Fassung. In der Wortgewalt der Lügen und Wahrheiten wird sie zum Medium zwischen Himmel und Hölle. Bei Fabre ist – bei aller Liebe – der Mensch eine Kreatur vor dem Tier und erwacht – nachträglich. Mit dem Geborenwerden und dem Sterben im Leben wird kokettiert – nicht mit dem Tod. »I float and dance. That is all I can do.« Der Todeskampf im Leben findet keine Auflösung, doch ist er eine gelungene, leidenschaftliche Auseinandersetzung in der Anwesenheit des menschlichen Körpers.
>> www.tqw.at
Jan Fabre: »Angel of Death« – Das Erwachen der Kreatur Mensch
Ein Schnaufen und Stöhnen - eine erste Wahrnehmung. Ein schwarzgekleideter Mann (Eric Sleichim) schreitet entlang der Wände, die von vier Videoleinwänden getragen werden. Er schleicht durch den Raum, während er an einem umfunktioniertem Saxofon schraubt und dreht, dabei lässt er die Plattform in der Mitte des Raumes nicht aus den Augen - der Blick diabolisch.
Unterstütze uns mit deiner Spende
skug ist ein unabhängiges Non-Profit-Magazin. Unterstütze unsere journalistische Arbeit mit einer Spende an unseren Verein zur Förderung von Subkultur. Vielen Dank!
Verwendungszweck: skug Spende, IBAN: AT80 1100 0034 8351 7300, BIC: BKAUATWW, Bank Austria
Ähnliche Beiträge
Mehrstimmige Sprachlosigkeit
Das Theater am Werk zeigt Ende Februar 2024 zwei Premieren, die sich implizit und explizit mit dem katastrophalen Angriffskrieg Russlands auf die Ukraine auseinandersetzen. skug bat die beiden Regisseur*innen zum Gespräch.
Der Musik Form geben
Im Akademietheater prämiert am 23. Februar 2024 »Iphigenie auf Tauris« in einer Regiearbeit von Ulrich Rasche. Nico van Wersch zeichnet dabei für die Musik verantwortlich. Wir haben ihn in der Probephase zum Interview gebeten.
Zirzensisch-performative Erzähl- und Schaukunst
ON THE EDGE, das spannende Festival für experimentelle Zirkuskunst, wird von 3. bis 11. November 2023 im Meidlinger Theater am Werk im Kabelwerk (ehemals Werk X) über die Bühne gehen. Ein Vorschau-Interview mit dem künstlerischen Leiter Arne Mannott.
Welten ohne Autos
»Ja, dürfen die denn das?«, könnte die Reaktion von Passant*innen auf die Verbrennungsaktion von Sabrina Bühn und Kilian Jörg im Rahmen des skug Straßenfestes im Juni 2023 (mit klimasauberem Wetter-Finish) gewesen sein. skug bat die Künstler*innen im Nachhinein zu einem erklärenden Interview.
Dem Minotaurus seine Wurstpralinen
Als Mélange aus Minifestival, Theaterabend und Kirtag erwies sich die »Rindsrevue«, die am 3. Juni 2023 in der Zwettler Viehversteigerungshalle stattfand. Die Veranstaltung machte erfahrbar, wie viel beseelende Freude der undogmatisch-kollaborative Umgang mit bierernsten Themenfeldern bereiten kann.
Das Tragbare und das Ertragbare
Claudia Bosse präsentiert im September mit »BONES and STONES in the landscape« Theater in der Landschaft am Areal des Symposion Lindabrunn.
Fabrics of fire are coming down
Belgian multi-talent Benjamin Abel Meirhaeghe presents the music theater »Madrigals« at ImPulsTanz 2023, showing »a future freed from normativity«.
Von Menschen und Moosen
Die Entdeckung der Pflanzlichkeit: Socken-Setting zum Lümmel-Liegen – die performative Installation »This is not a garden. vegetal encounters« wird vom 20. bis 23. Juli 2023 im Rahmen des impulstanz Festivals im Museumskontext zu erleben sein. Ein skug-Interview mit Lisa Hinterreithner und Musikerinnen.
All is full of Alu
Unser täglicher Existenztanz zwischen Alltag und Alptraum: »aluminium worlding« von Sabina Holzer in Form der Performance »which zones« am 15. und 16. Juni 2023 im Tanzquartier Wien wie auch in Form einer Publikation mit dem Titel »which dances – which writes. Aluminium Assemblagen«.
Die gesellschaftliche Maschine
Im Rahmen von imagetanz erkundet die Performance »youAI« von 17. bis 19. März 2023 Trainingsprozesse mit Sozial-Robotern. Tanz die Technik, Pepper!
Mythologische Knochenarbeit
Von 23. bis 25. Februar 2023 werden im Tanzquartier Wien »bones and stones« ausgegraben. skug bat die Künstlerin Claudia Bosse zum Interview.
Quo vadis, Hades?
Das Ein-Personen-Musiktheaterstück »Hades 2.0 – River full of bones« von Patrik Huber treibt in einer wahnhaften gedanklichen Knochensuppe, auf dass die Unterwelt in diesem surrealen Fiebertraum im Linzer Phoenix Theater am 9. und 10. November 2022 nicht grundlos Kopfstehen möge.