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Die drei Musiker:innen Rojin Sharafi, Omid Darvish und Alvaro Collao León haben es sich einerseits zum Ziel gesetzt, diese Musik, die wenig erforscht und kaum schriftlich festgehalten ist, zu erforschen und aufzuschreiben – also sichtbar zu machen und zu dokumentieren. Darüber hinaus geht es in der kreativen Arbeit um die Ergründung der Frage, wie auf dem eigenen Instrument eine Ausdrucksform für die Klangwelt der jeweils anderen Kultur gefunden werden kann (z. B. im Versuch, Stücke für Surna auf dem Saxophon klanglich stimmig umzusetzen) oder wie sich traditionelle Rhythmen in den Händen einer virtuosen Elektro-Akustikerin in tanzbare Beats verwandeln können, ohne ihre Essenz zu verlieren. Die gemeinsame Arbeit zeigt, dass dieser Prozess an sehr fundamentale Methoden des musikalischen Lernens führt – Vorsingen/Nachsingen, Techniken finden durch Try and Error, gemeinsam Musik hören und sich darüber austauschen.

Es hat sich für die drei zu einer sehr tiefgehenden und ganzheitlichen Arbeit entwickelt, in der die Suche nach der gemeinsamen Form und das Sich-Bewusst-werden der eigenen musikalischen Stimme mit ihrem spezifischen Platz im Gesamtgefüge stark in den Fokus rücken. Schließlich geht es um die Suche nach einer stimmigen Synthese von Klangkulturen und Einflüssen, die bei den Musiker:innen sehr breitgefächert sind (Jazz, free Impro, iran. Volkstanzmusik, Singen in verschiedenen Sprachen, zeitgenössische elektronische Musik).

Nicht zuletzt geht es den Musiker:innen darum, die Musik wieder ihrer wahren Bestimmung zurückzuführen: dem Tanzen! Die Band wünscht sich, dass Menschen zu dieser Musik wieder Tanzen können und sie sie durch ihre verschiedenen Einflüsse auch für viele verschiedenen Menschen und Kulturen zugänglich machen.