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SUMMARY:Positive Futures Festival Innsbruck 2026
DESCRIPTION:Vom 15.–18. und 22.–25. Oktober 2026 feiert das Positive Futures Festival\nseine vierte Ausgabe – zwei Wochenenden\, zwölf Locations\, eines der\nspannendsten Line-ups des Herbstes.\nAn zwei verlängerten Wochenenden bringt das Positive Futures Festival internationale\nActs aus 25 Ländern in zwölf Locations quer durch die Stadt. Zu den Programm-\nHighlights 2026 zählen unter anderem Noura Mint Seymali (Mauretanien)\, Raül Refree\n& Niño de Elche im Treibhaus\, Circuit des Yeux feat. Alan Sparhawk mit ihrer Live-\nVertonung des Stummfilmklassikers Nosferatu (1922) in der Bäckerei\, Heinali und\nAndriana-Yaroslava Saienko\, die in der Hofkirche ihr Werk Гільдеґарда (Hildegard)\npräsentieren\, sowie Aya\, Donna Savage und SANAM in St. Bartlmä.\nGeboten wird ein breites Programm aus Musik\, Theater\, Performances\, DJ-Sets und\nFilmen. Das Festival bringt internationale Acts mit lokalen Kollektiven\, jungen Talenten\nund dem Publikum zusammen – Kooperation ist dabei zentral: Kooperation ist dabei\nzentral: Neue Verbindungen entstehen\, wenn unterschiedliche Perspektiven\naufeinandertreffen.\nEmpathy Over Opinion – der Leitgedanke des PFF. In Zeiten von Abgrenzung und\nPolarisierung setzt das Festival auf Offenheit\, Neugier und gegenseitigen Respekt.\nMusik schafft Räume\, in denen Unterschiede zum Ausgangspunkt für Begegnung\nwerden statt zu trennen.\nDas Positive Futures Festival lädt dazu ein\, Innsbruck neu zu hören\, Bekanntes hinter\nsich zu lassen und sich auf Sounds\, Menschen und Perspektiven einzulassen\, die den\nBlick nach vorne richten.\nLocations: Treibhaus\, Die Bäckerei\, P.M.K.\, St. Bartlmä\, Leokino\, Cinematograph\,\nArche*Ahoi\, Theater Präsent\, Stadtbibliothek\, Kulturbogen 55\, Hofkirche\, Pfarre\nMariahilf\nVeranstalter: Positive Futures – Verein zur Förderung des interkulturellen Dialogs und\ndes grenzüberschreitenden Austauschs\, Schillerweg 2 – Top 3\, 6020 Innsbruck\nKontakt: Martin Bleicher\, Kurator\, info@positive-futures.at\, Tel. 0664-5298718
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SUMMARY:7 Year Sissy Sound Birthday Bash
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SUMMARY:GLUE CREW / SPATZENHIRN
DESCRIPTION:GLUE CREW / SPATZENHIRN \nMit punkiger Energie\, Ska-Offbeats und Austropop-Schmäh holt die Glue Crew den Charme der 90er zurück – voller Tempo\, Mundart und Hooks\, die picken bleiben.Am 16.10.2026 erscheint mit „Immer no nix glernt“ das vierte Studioalbum der Salzburger – nach „Straight Outta Pongau“ (2019)\, „Mundartpunk Forever“ (2021) und „Kleben und kleben lassen“ (2023)\, allesamt erschienen auf SBÄM Records. – Und wird nur einen Tag später im Wiener Kramladen präsentiert!\nSonnenbrand im Nacken\, Freibadpommes in der Hand und das Gefühl\, dass der Sommer nie aufhört\, solange die Songs nur laut genug sind: „Immer no nix glernt“ klingt nach den Skateparks der Jugend\, schnellen Drumbeats und Melodien\, die man spätestens beim zweiten Refrain mitgrölt.Das Album ist wie ein Sprung vom Garagendach in den Pool. Songs für verschwitzte Clubshows\, offene Autofenster\, letzte Reihen im Nachtbus und alle\, die längst erwachsen sein sollten\, aber zum Glück immer noch was Besseres zu tun haben.Und ja: Sie haben immer no nix glernt.\nwww.gluecrew.at\n\nSupport: Spatzenhirn\nBeginn: 20 Uhr
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SUMMARY:Declan Welsh & The DECADENT WEST (uk)
DESCRIPTION:Declan Welsh & The DECADENT WEST (uk) \nDeclan Welsh & The Decadent West18.10.2026Chelsea Vienna\nTickets ab 10.04. 11:00 auf oeticket.com***Declan Welsh and the Decadent West are back. After time away writing their third record\, the Glasgow band return this autumn with 25+ dates across the UK and Europe\, from Saint Luke’s in their hometown to Berlin’s Badehaus\, London’s The Grace to Madrid’s Sala Sol\, in support of new album Explicit Agitation\, out September 2026. The record is their most ambitious yet: a furious\, clear-eyed document of the present moment that refuses to look away. From deindustrialised towns hollowed out by decades of neglect\, to the death toll in Gaza counted out in verse\, to a withering monologue delivered from inside the mind of a ruling-class villain. But Explicit Agitation is also their most complete record: alongside the politics sits love\, loneliness\, lost faith\, and a searching self-awareness about what protest art is actually for. Recorded with Chris Marshall at Castle of Doom Studios\, who produced their debut\, the album’s title signals intent. The music delivers on it. Fronted by singer-songwriter Declan Welsh\, the band now features a rotating cast of friends and musicians alongside longtime bassist Ben Corlett\, and they have built their reputation through ferocious live performances and writing that punches as hard as it moves. Their debut album Cheaply Bought\, Expensively Sold earned a Scottish Album of the Year shortlist; their second established them as an essential voice and live act. They’ve headlined the Barrowland Ballroom twice\, topped the bill at Tenement Trail\, and played the main stage at TRNSMT\, alongside appearances at Glastonbury\, Isle of Wight and Reeperbahn. The band are delighted to reschedule dates originally due to take place in spring 2025\, and their recent appearance at Scotland’s Resonate conference was proof\, if any were needed\, that the electric live show is very much intact. Their track “Hardly News” was featured in Universal’s 2025 film Drop. 16 million streams\, 4.5 million on “Absurd” alone\, BBC Radio 1 Intro Track of the Week\, New Music Friday playlisted in the UK\, a national advertising campaign with Tennent’s. Declan recently signed a publishing deal with Notting Hill Music\, with further announcements regarding the album’s release imminent. The return of one of the UK’s most essential live bands. Explicit Agitation is out September 2026. The tour starts 24th September.
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SUMMARY:CEM YILDIZ
DESCRIPTION:CEM YILDIZ \nFrom Montreux Jazz Festival to Sónar Barcelona\, CEM YILDIZ has performed at leading electronic and world music festivals across Europe and Türkiye\, constantly reinventing his distinctive sound on stage. \nWith his electrified saz\, hypnotic vocals\, and electronic machines\, the “modern-day shaman” pushes the boundaries of Anatolian folk music\, transporting audiences into the vibrant soundscape of Istanbul. \nA pioneer in the fusion of Turkish folk traditions and electronic music\, he has developed a singular musical universe. His international hits “Stil”\, “Ejma” and “Atlas”\, created in collaboration with Acid Arab\, are also part of this ongoing exploration. \nNicknamed the “Electro-Dede” or “Electro-Ashik” in reference to the troubadours and poets of Anatolia\, CEM YILDIZ continues the long lineage of these bards of freedom and tolerance\, who\, saz in hand and poetry on their lips\, have traversed the centuries.
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SUMMARY:Sonic Territories Festival 2026
DESCRIPTION:SONIC TERRITORIES FESTIVAL 2026  \nWHERE WATER GATHERS  \n19.–25. Oktober 2026 | verschiedene Orte in Wien\nVon 19. bis 25. Oktober 2026 bringt das Sonic Territories Festival unter dem Titel WHERE WATER GATHERS internationale und lokale Positionen aus experimenteller Musik\, Klangkunst und transdisziplinärer Performance zusammen. Konzerte\, Listening Sessions\, Workshops und gemeinschaftliche Formate finden am Otto Wagner Areal sowie in Kirchen- und Projekträumen in mehreren Wiener Bezirken statt. \nDie diesjährige Festivalausgabe widmet sich Wasser als verbindender Kraft und gesellschaftlichem Resonanzraum. Wasser bewegt sich durch Körper\, Architekturen und urbane Infrastrukturen. Es trägt Geschichten\, überschreitet Grenzen und schafft Räume der Begegnung. Ausgehend von diesen Bewegungen fragt das Festival\, wie Klang\, Zuhören und gemeinschaftliche künstlerische Praktiken neue Beziehungen entstehen lassen können. \n\n\n\n\n\n\nEIN FESTIVAL BEGINNT AN EINER GEMEINSAMEN TAFEL\nEröffnet wird die Festivalwoche am 19. Oktober am Otto Wagner Areal mit einem Experimental Dinner von Chris Ruf\, entwickelt in Zusammenarbeit mit Althangrund. Zwischen Fine Dining\, kollektivem Ritual\, gemeinsamem Hören und sanfter Anarchie wird das Essen selbst zum künstlerischen und sozialen Erfahrungsraum. \nAm 20. und 21. Oktober öffnet POROUS PRACTICES I & II einen Raum für Austausch zwischen lokalen und internationalen Musiker*innen. Franz Hautzinger\, Mariana Miguel\, Carina Pesch\, Hekla und Lissie Rettenwander geben Einblicke in ihre künstlerischen Arbeitsweisen und untersuchen Verbindungen zwischen Komposition\, Improvisation\, Elektronik und experimentellem Klang. \nDas Format ist Teil der europäischen Plattform Adventurous Music Plateaux (AMP)\, die Künstler*innen aus Jazz\, Improvisation und elektronischer Musik zusammenbringt und neue Möglichkeiten der Dokumentation und Vermittlung durch 360°-Video und Dolby-Atmos-Klang entwickelt. \nAm Abend des 21. Oktober führt WATERS ADRIFT die beteiligten Künstler*innen in wechselnden Formationen zusammen. Akustische Experimente\, Elektronik\, Komposition und freie Improvisation bewegen sich dabei durch ein gemeinsames\, fortlaufend veränderliches Klangfeld. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEchoes of Softness © Hanna Fasching \n\n\n\n\n\n\nKLANGRÄUME IN WIENER KIRCHEN\nVon 22. bis 24. Oktober wird das Festival in drei Wiener Kirchen fortgesetzt. \nIn HEALING WATERS verwandeln Valeria Lanner und Aaron Josi Sternbauer gemeinsam mit bildenden Künstler*innen die Pfarre St. Florian in eine begehbare Klanglandschaft. Orgel\, Stimme\, Elektronik\, Bewegung und visuelle Arbeiten verbinden sich in ECHOES OF SOFTNESS zu einer räumlichen Erfahrung\, die das Publikum zum freien Bewegen\, Liegen und Verweilen einlädt. \nWHAT THE WATER CARRIES bringt am 23. Oktober Arbeiten von Robert Pockfuß und Aleksandra Słyż in die Erlöserkirche am Schüttel. Der Abend entsteht in Kooperation mit dem Polnischen Institut Wien. \nAm 24. Oktober richtet THE OTHER SHORE in der Glaubenskirche Simmering den Blick auf Übergänge zwischen Präsenz und Erwartung\, Klang und Stille sowie bereits entstandenen und noch möglichen Formen. Das Programm umfasst Arbeiten und Beiträge von Jūra Elena Šedytė\, Amar Priganica mit Isidora Bulatović\, Hekla und dem New Choir. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAleksandra Słyż © Maciek Edelman \n\n\n\n\n\n\nZUHÖREN ALS GEMEINSCHAFTLICHE PRAXIS\nEbenfalls am 24. Oktober lädt Brandon LaBelle unter dem Titel SOUNDING COSMOPOETIC RHYTHMS: TIME AND TEMPORAL AGENCY zu einer öffentlichen Listening Session in die Seestadt Studios ein. Im Mittelpunkt stehen Fragen nach Zeit\, gesellschaftlichen Rhythmen und der Möglichkeit einer eigenen „temporal agency“. Der Eintritt ist frei\, eine Anmeldung ist erforderlich. \nZum Abschluss kehrt das Festival am 25. Oktober an das Otto Wagner Areal zurück. WHERE WE GATHER verwandelt Pavillon 19 in einen offenen Listening Hub und einen Ort für Performances\, Musik und gemeinsames Verweilen. Das Programm präsentiert unter anderem Yvo Kaufmann\, Duo Zorale\, Janine Jop & Lisa Pulsatilla\, Zlata Zhdkv\, DJ Rosi und hiff. \n\n\n\n\n \n\n\n\n\nTICKETS\nFestivalpässe und Tickets für die einzelnen Veranstaltungen sind über KUPFticket erhältlich. \n\nEarly Bird Festivalpass: 55 € – erhältlich bis 30. September\, 00:00 Uhr\nFestivalpass: 70 €\nSupporter Festivalpass: 85 €\nEinzeltickets für die Abendveranstaltungen:\nSupporter: 25 €\nRegulär: 20 €\nErmäßigt: 15 €\nSocial Ticket: 5 € – begrenztes Kontingent\n\nDas Experimental Dinner\, Mahlzeiten und Veranstaltungen mit gesonderter Anmeldung müssen teilweise separat gebucht werden. Detaillierte Informationen sind bei den jeweiligen Veranstaltungen im Ticketshop angeführt.
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SUMMARY:MAKTHAVERSKAN (swe)
DESCRIPTION:MAKTHAVERSKAN (swe) \nSale Dates and Times:\nPublic Onsale : Mon\, 18 May 2026 at 09:00 AM
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SUMMARY:WE STOOD LIKE KINGS (bel)
DESCRIPTION:WE STOOD LIKE KINGS (bel) \nWE STOOD LIKE KINGS\nPINOCCHIO REVISITED – AN IMMERSIVE AUDIOVISUAL SHOWPiano-driven post-rockers We Stood Like Kings revisit the dark timeless tale of the wooden marionette Pinocchio\n\nMit ihren von Kritik & Fans gefeieren Live-Soundtracks zu Kult-Stummfilmen wie Der sechste Teil der Welt\, Berlin: Die Sinfonie der Großstadt und Koyaanisqatsi haben sich die belgischen Post-Rocker „We Stood Like Kings“ als Pioniere ihres Genres etabliert; in den letzten 15 Jahren absolvierten sie mehr als 400 Auftritte in 20 europäischen Ländern.\nDie Band bewegt sich an der Schnittstelle von Post-Rock\, Post-Metal\, Neoklassik und Progressive Rock und hebt sich durch die prägende Rolle des Klaviers im Sound der Band von der breiten Alternative-Musikszene ab. Mit ihrem neuesten cineastischen Projekt Pinocchio Revisited greift das Instrumental-Quartett die zeitlose Entwicklungsgeschichte der Holzmarionette Pinocchio auf und beleuchtet sie durch ein düsteres Prisma aus Verrat\, Manipulation und Machtspielen.\nDamit stellt das aktuelle Studioalbum Pinocchio das bislang ambitionierteste Werk der Band dar. Auf der großen Leinwand entfalten sich atemberaubende Schwarz-Weiß- und Farbzeichnungen des belgischen Illustrators Carll Cneut\, die vom Studio Cartoonbase vollständig animiert wurden. Pinocchio Revisited bietet ein immersives audiovisuelles Erlebnis\, das zwei Medien zu einer gemeinsamen emotionalen Sprache vereint. Das neue Projekt von We Stood Like Kings wechselt nahtlos zwischen zartem Minimalismus und explosiven Crescendos und zeugt erneut von einer Band\, die sich weigert\, in Vorhersehbarkeit zu verharren.\n\n“We Stood Like Kings have taken post-rock to a level we didn’t know existed.” (Rotation 11)“One of the most unique instrumental acts around the globe.” (Post-Rock Essentials)“Consuming\, tumultuous\, visceral and inspiring.” (Echoes and Dust)\n\n\nCarll Cneut gilt heute als einer der bedeutendsten Illustratoren weltweit; seine Arbeiten haben international große Anerkennung gefunden. Seine Illustrationen wurden in über 45 Ländern veröffentlicht und in mehr als 30 Sprachen übersetzt.
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SUMMARY:FEAST OF NOIR - Festival for the dark & noisy arts
DESCRIPTION:21.10.\nOAKEN (Post Metal\, HU)\nhttps://oaken.bandcamp.com/album/coalescence\nJULINKO (Doomgaze/Psych Folk\, IT)\nhttps://julinko.bandcamp.com/\nS A R R A M (Drone/Ambient\, IT)\nhttps://sarram.bandcamp.com\nRosa Nebel (DJ Set) \n22.10.\nSDH (Darkwave/Synthpop\, ESP)\nhttps://semioticsdepartmentofheteronyms.bandcamp.com/\nMALA HERBA – 10 Years Anniversary Show (Witchy Electronics\, PL/AT)\nhttps://malaherba.bandcamp.com/\nANOMALIE MAGNETIQUE (EBM/Synthwave\, FR)\nhttps://anomaliemagnetique.bandcamp.com/\nDJ line w/ Karl Knall & Užas!\nLinocut Workshop w/ Edda Thürriedl\n+ Tasty vegan catering on both days. \n21.10. 19:30 Doors Concertroom\n22.10. 16:00 Workshop\, 19:30 Doors Concertroom \nThis gathering of like-minded souls is dedicated to the memory of Sabina Schöberl\, a key-figure in Austria’s music scene and a very close friend that passed away recently. Without Sabina and her dedication to subculture in the past two decades\, there would be no Generation Noir and probably a lot of successful bands would have not existed without her guidance. From each purchased ticket there will be an amount donated to Krebshilfe Österreich.\nLimited cheap early bird pre-sale tickets are available from now on\, go get them. Thanks for your support and see you in October. \nTICKETS: Von 17\,00 € bis 30\,00 €
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SUMMARY:SLOPE (d) / DON'T TRY (can) / DEFIANCE (d)
DESCRIPTION:SLOPE (d) / DON’T TRY (can) / DEFIANCE (d) \nSLOPE21.10.26Viper Room Tickets ab sofort auf oeticket.com \nComing up through the underground hardcore scene of Duisburg (Germany) SLOPE channel heavy grooves\, raw aggression and the spirit of late 80s and early 90s crossover — drawing from the same DNA that shaped bands like Red Hot Chili Peppers\, Rage Against the Machine and Beastie Boys. Their relationship with live music was formed early on in spaces where shows were brutal\, chaotic and magnetic at the same time — teaching the band that intensity and honesty matter more than perfection. Their early releases Helix (EP\, 2014) and Losing Grip (EP\, 2017) were deeply rooted in hardcore culture\, focusing on heavy grooves\, blunt aggression and movement rather than concept or polish. Back then\, rhythm and groove were already paired with a more colorful\, offbeat approach — visually and sonically — foreshadowing the broader palette that would follow. With their first LP Street Heat (2021)\, SLOPE deliberately expanded their sound. Hardcore became one influence among many\, as funk\, hip hop\, grunge and 90s crossover elements took a more prominent role. The album embraced playfulness and groove without losing heaviness\, resulting in a sound that felt both raw and unconventional: “SLOPE have embraced the fun element of their music […] a blend of heavy breakdowns with funky bass riffs that on paper shouldn’t work — but SLOPE make it work seamlessly.”�— Idioteq Beyond the music\, Street Heat marked a visual and artistic turning point. DIY aesthetics\, self-built sets and hands-on video concepts turned the record into a broader creative project\, blurring the line between music\, art and performance. That openness was taken further on Freak Dreams (LP\, 2024). More layered\, more confident and more refined\, the album pushed SLOPE beyond underground boundaries and into a wider musical landscape. While groove and physicality remained central\, songwriting and structure became sharper\, allowing the band to explore a broader sonic range without losing their edge: “Freak Dreams impresses with freshness\, authenticity and constant surprises […] a musical mix that defies genre boundaries and sticks instantly.”�— Metal Hammer With Freak Dreams\, SLOPE fully entered a professional environment — playing major festival stages across Europe such as Wacken\, Hellfest\, Summer Breeze\, Deichbrand\, Jera On Air\, Resurrection Fest and Master of Rock\, while touring with bands like Body Count\, Lionheart and Madball\, as well as supporting Donots and Emil Bulls. On their upcoming record The Same Kids Just Louder (LP\, 2026)\, SLOPE refine the chaos that has always defined them. Where Street Heat and Freak Dreams felt open and impulsive\, the new album gives that energy clearer shape. Built on relentless energy and unabashed fun\, the songs are packed with raps and riffs\, funk and flow\, hooks and heaviness\, grooves and grime — but this time with more space to breathe. Repetition is embraced\, grooves are allowed to settle\, and tracks feel more direct and physical\, not because less is happening\, but because the essential elements carry more weight. The sound is more focused without losing curiosity: it’s the same drive\, sharpened and amplified. The Same Kids Just Louder isn’t a slogan. It’s a summar
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DESCRIPTION:SDH (spa) / MALA HERBA / ANOMALIE MAGNETIQUE (fra) \n 
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DESCRIPTION:TUTTI DILEMMA / TEMPORÄRE OBJEKTE
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SUMMARY:Ebow
DESCRIPTION:Ebow geht wieder auf Tour! Nachdem die ‘FC Chaya’ Tour komplett ausverkauft war\, kündigt die Rapperin nun mit ihrem sechsten Album im Herbst dieses Jahres ein neues\, vielschichtiges Kapitel ihrer künstlerischen Reise an. Die kommende Tour trägt den Titel „Arbayt“. In sieben Städten bringt Ebow persönliche Geschichten auf die Bühne – voller Hoffnung\, Träumereien\, Schmerz und Bewunderung für ihre Friends\, ihre Familie und das Lesbisch-Sein. „Arbayt“ verrät zugleich den Namen der ersten Single aus dem noch unveröffentlichten Album.
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SUMMARY:Phoebe Violet
DESCRIPTION:LIVE: 23. Oktober @ Porgy & Bess \nMit ihrem neuen Album TOMORROW präsentiert die costa-ricanische Sängerin\, Komponistin und Multiinstrumentalistin Phoebe Violet ein eindrucksvolles musikalisches Statement für Humanismus und Hoffnung. In einer Zeit gesellschaftlicher Umbrüche und wachsender Unsicherheiten richtet Violet den Blick bewusst nach vorne. Gemeinsam mit Martin Siewert produziert\, wurden alle Instrumente des Albums von Violet selbst eingespielt.
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SUMMARY:Anda Morts
DESCRIPTION:Nach zwei restlos ausverkauften Touren durch Deutschland und Österreich im April und Oktober 2024 wird es nun allerhöchste Zeit für Nachschlag! Und zwar für einen kalorienreichen! Schließlich steht der Durchstarter aus Linz gerade im Studio\, um sein Debütalbum aufzunehmen. Und wer Anda Morts‘ Musik bislang verfolgt hat\, weiß: da gibt’s garantiert fett was auf die Ohren – und für’s Herz. \nAls Anda Morts veröffentlicht der junge Österreicher jedenfalls seit 2022 seine eigenen Stücke. Nebenbei spielt er Schlagzeug in seiner WG-Band „Die Partie“\, die „irgendwie Punk“ macht aber „irgendwie auch nicht“. Mitten in der Phase zwischen 20 und 30\, ist er oft geprägt vom Hinterfragen\, vom sich gefangen fühlen\, mal bissi uninspiriert\, wütend\, oder auch richtig desillusioniert sein und natürlich vom manchmal einfach keinen Bock haben. Anda Morts bringt die Standortbestimmung seines Mittzwanziger Innenlebens immer unmittelbar in einem kleinen Buch auf Papier. Er spielt Gitarre\, singt was ihm durch den Kopf geht\, und die Worte finden sich. \n„Authentisch und kein Arschloch zu sein find ich wichtig“ so der Indie-Punker ohne jede künstliche Attitüde. Und genauso offen und direkt singt der 26-jährige über seine Lebensbetrachtungen und persönliche Gefühlslagen\, und spricht seinem Publikum damit aus der Seele. Seine Songs hat er in DIY-Manier früher alleine in seinem WG-Zimmer produziert\, LoFi at it’s best. Im krassen Gegensatz dazu die Live-Präsentation: da darf man/frau sich auf hochenergetische Punkshows freuen\, bestechend mitreißende Hooklines und Mosh-Pits inklusive! \nDenn: JETZT ABER! JETZT ABER WIRKLICH! Jetzt kommt der langersehnte erste Longplayer von jenem Künstler\, der aktuell definitiv zu den spannendsten Konstanten des heimischen Musikkosmos‘ zählt.
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SUMMARY:SONIC GROUNDS 2026
DESCRIPTION:Kuratiert von Lorenz Vak\, verbindet die vierte Ausgabe experimentelle Live-Musik und Visuals in den ehemaligen Ö1-Studios des Funkhaus. Das dezentrale Konzertsetting macht die Architektur selbst zum Teil des Hörerlebnisses und lädt dazu ein\, den Raum auf neue Weise zu entdecken. Mit Natasha Moreno und ihrem Projekt POSTRAVE sowie ora et labora entstehen vielschichtige Klangwelten zwischen elektronischen Sounds\, treibenden Live-Drums und expressiven Vocals. \nProgramm \n\n17:30 Uhr: Geführte Studiotouren durch die Artist Studios von NeverAtHome\n19:00 Uhr: Beginn der Performances\n\n 
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SUMMARY:CONSVMER (d) / THROATCUT. (d) / ETERNAL//GOD (d)
DESCRIPTION:CONSVMER (d) / THROATCUT. (d) / ETERNAL//GOD (d) \n 
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SUMMARY:SHEER TERROR (usa) / TEAR UP (uk) / INFLUENCE
DESCRIPTION:SHEER TERROR (usa) / TEAR UP (uk) / INFLUENCE \nSheer Terror are one of New York City’s most notorious hardcore punk bands and arguably the genre&#39;s most unlikely cult heroes. Formed in 1984\, they pioneered a heavy\, metal-infused hardcore sound long before &#34;crossover&#34; became a standard term. Lauded for their brutal honesty and condemned for the exact same reason\, the band pairs lyrically poetic\, heartbreak-driven narratives with punishing musical aggression. Driven by the unapologetic\, razor-sharp wit of legendary frontman Rev. Paul Bearer\, Sheer Terror continues to stand completely apart from the pack\, delivering real\, unfiltered\, and uncompromising street-level punkhttps://www.instagram.com/officialsheerterrorTEAR UP (uk)INFLUENCE (aut)https://www.instagram.com/influencehardcore
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SUMMARY:GUILT TRIP (uk) / JUDICIARY (usa) / JUSTICE FOR THE DAMNED (aus) / LONG GOODBYE (uk)
DESCRIPTION:GUILT TRIP (uk) / JUDICIARY (usa) / JUSTICE FOR THE DAMNED (aus) / LONG GOODBYE (uk) \nGUILT TRIP Judiciary Justice Fo The Damned Long Goodbye 27. Oktober 2026 Flex Wien\nEinlass: 18:00 Uhr | Beginn: 19:00 Uhr Tickets sind ab Freitag\, 15. 05. 10:00 Uhr hier erhältlich: https://bit.ly/GuiltTripFlex2026\n_______________________________________________________\nGuilt Trip begann bereits 2015\, ihren brodelnden\, unverwechselbaren Stil zu entwickeln. Jay und Jak begannen im Alter von vier Jahren\, als sie sich in der Vorschule kennenlernten\, eine lebenslange Freundschaft. Im Laufe der Jahre machten sich die beiden gegenseitig mit ihren jeweiligen Lieblingsbands bekannt. Schließlich nahmen sie ihre Freunde aus der Manchester-Szene\, Tom\, Sam und Lily\, in ihre Reihen auf. Die Band arbeitete sich auf altmodische Weise Gig für Gig vor und bahnte sich ihren Weg aus schweißtreibenden Kellern auf die engen Clubbühnen. 2016 veröffentlichten sie die EP „Unrelenting Force“\, gefolgt von ihrem Debütalbum „River of Lies“ im Jahr 2019. Aus letzterem ging „Thin Ice“ hervor\, das 7\,1 Millionen Streams auf Spotify erzielte – Tendenz steigend. „Severance“ aus dem Jahr 2023 markierte einen Wendepunkt. Es bot beliebte Kollaborationen mit LANDMVRKS und Malevolence\, während KERRANG! ihren „einzigartigen Hardcore-Stil lobte\, der sie Elemente von Thrash\, Old-School-Hardcore und mitreißendem Metal erkunden lässt“. Sie teilten sich nicht nur die Bühne mit Künstlern von Sylosis bis While She Sleeps\, sondern rockten auch Festivals wie Download\, Hellfest und viele mehr. Nachdem sie Roadrunner Records für sich gewinnen konnten\, zogen die Musiker Anfang 2025 mit dem Produzenten und Toningenieur Adam „Nolly“ Getgood [Periphery] ins StudioOWZ in Clarbeston\, Wales.\nMit ihrem neuen Album „Armour of Angels“ (Veröffentlichungsdatum 05. Juni 2026) im Gepäck gehen sie im Herbst auf Europa Tour – inklusive Halt in Wien am 27. Oktober. Tickets ab 15. Mai 10:00 Uhr!
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SUMMARY:Soundcinema Düsseldorf 2026
DESCRIPTION:Das Recorded-Sound-Festival für experimentelle\, elektronische und elektroakustische Musik\nwidmet sich in seiner achten Ausgabe unter dem Themenschwerpunkt „Acceleration“ den\nmusikalischen Prozessen von Verdichtung\, Geschwindigkeit und energetischer Steigerung.\nAm 28. Oktober verwandelt sich das FFT Düsseldorf in einen immersiven Klangraum\, in dem\nzehn internationale Audioproduktionen präsentiert und prämiert werden.\nWie lässt sich Beschleunigung komponieren\, und wie wird sie hörbar? Die Arbeiten des\nThemenschwerpunkts spannen dazu einen weiten Bogen: von Saxophonaufnahmen\, die\ndigital in mikroskopische Klangpartikel zerlegt werden und sich zu instabilen Rhythmen\nohne festen Beat neu formieren\, über im Raum verteilte Klangprozesse\, die durch\nfortlaufendes Beschreiben und Auslesen von Audio-Buffern entstehen und jeweils ihrer\neigenen Beschleunigung folgen\, und sechs Flötenstimmen\, deren Einsätze sich ballen und\nwieder zerstreuen\, bis hin zu einer elektroakustischen Bearbeitung der Folia\, eines\njahrhundertealten musikalischen Themas\, dessen Fragmente sich über fünf Sätze obsessiv\nwiederholen und bis zur Sättigung verdichten.\nIn seiner Form als Kompositionswettbewerb für Audioproduktionen ist das Soundcinema\ndeutschlandweit einzigartig; über den Open Call sind in diesem Jahr rund 700\ninternationale Einreichungen eingegangen. Die zehn von der Festivalleitung ausgewählten\nProduktionen werden am Veranstaltungsabend im FFT aufgeführt\, allerdings ganz anders\nals in einer gewöhnlichen Konzertsituation: Beim Soundcinema stehen keine Musiker*innen\nauf der Bühne. In Anlehnung an das Konzept der Akusmatik bleiben die Klangquellen\nunsichtbar\, das Publikum hört allein die über Lautsprecher projizierte Musik. \nKünstler*innen & Werke:\nFreie Kategorie:\nJacopo Casasola – Squarci\, in sogno\, 07:52\, 7.1\nAndrew Lewis – Three Storms\, 07:12\, 7.1\nhttps://www.andrewlewis.org.uk/\nGyuchul Moon – Morphogenic Resonance II\, 07:37\, 7.1\nhttps://gyuchulmoon.com/\nNichola Scrutton – Quartet B\, 04:57\, Stereo \nHome \n\nYu-Chung Tseng – Ao-Duan-Da\, 07:40\, Stereo\nhttps://imu.nycu.edu.tw/en/member.php?id=8\nThemenschwerpunkt „Acceleration“:\nAntuum – Nexus\, 08:08\, 7.1\nhttps://antuum.com/\nArmando Balice – Follia\, 10:07\, Stereo\nhttps://www.armandobalice.com/\nHector Bravo Benard – Warped Dreams\, 06:04\, 7.1\nhttps://www.hbbenard.com/\nSimone Sims Longo – Franti\, 06:07\, Stereo \nHome \n\nJohn Patrick Stewart – Schema\, 05:08\, 6.0
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SUMMARY:Mond und Saturn mit eigenen Augen auf der Kuffner-Sternwarte
DESCRIPTION:Eine visuelle Erkundung der ikonischen Objekte unseres Sonnensystems auf den Spuren von Moriz von Kuffner\n­\nMittwoch\, 28. Oktober 2026\n­\nMond und Saturn mit eigenen Augen: auf der Kuffner-Sternwarte beobachten wir bei klarem Himmel mit den historischen Instrumenten den Nachthimmel. Norbert Fiala begleitet uns dabei auf dieser besonderen Zeitreise.\n­\n­\nMittwoch\, 28. Oktober I 18:00 Uhr – ca 20:00 Uhr I Begleitung: Anna Szikszay I Treffpunkt: Kuffner-Sternwarte\, Johann Staud-Straße 10 (nicht barrierefrei) I Beitrag: freie Spende vorort (Orientierung: €15\, bis €25\,-) I Anmeldung: office@rundpunkt11.at
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SUMMARY:ACRES (uk) / WAYSIDE (aus) / WHAT LIES BELOW (usa) / LIFESPARK (d)
DESCRIPTION:ACRES (uk) / WAYSIDE (aus) / WHAT LIES BELOW (usa) / LIFESPARK (d) \nMind Over Matter präsentiert Acres Special Guests: Wayside\, What Lies Below\, Lifespark„The Host“ UK/EU Tour Viper Room\, Wien\nTickets gibt’s ab 29. April 11:00 auf oeticket.com:https://bit.ly/acres26Sowie in allen oeticket.com-Vorverkaufsstellen und europaweit über das Eventim-Vertriebsnetz.____________________\nAcres process universal struggles\, raw emotion\, and life’s trials and tribulations through an unpredictable and undeniable hybrid of insurgently catchy melodies\, neck-breaking grooves\, and disarmingly seductive soundscapes. Audiences initially fell under the UK band’s spell in 2019 when they unveiled the fan favorite Lonely World. After grinding on the road\, they made significant strides with 2023’s Burning Throne. “My Everything” reeled in 2.6 million Spotify streams followed by “Hold On” with another 2 million Spotify streams. KERRANG! applauded how\, “Acres display their potential with some big choruses to match\,” and WHEN THE HORN BLOWS hailed Burning Throne as “a classic metalcore album filled with swinging hooks\, rough riffs\, popping electronic elements and lovely vocals that turn into monster screams.” In 2025\, the rapidly rising quartet—Ben Lumber\, Alex Freeman\, Jack Rogers\, Ash Scott—rally around a spirit of sonic evolution on their third full-length album\, The Host [Solid State]. Working with The Plot In You frontman Landon Tewers behind the board as producer\, the band creatively level up as they deliver a caustic\, catchy\, and conceptual body of work primed to provoke thought and feeling in equal measure. This era begins with the single “Bloodlust” and much more to come.
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SUMMARY:11. Kaltern Pop Festival
DESCRIPTION:11. Kaltern Pop Festival\nKaltern – Südtirol\n29. – 31.10.\nBands:\nThe Slow Show\, Marlo Grosshardt\, Herbst\, Della\, Cordoba 78\, Loney Dear\, Enji\, Cantus Domus\, Ão\, The Gnomes\, Melanie Baker\, Abel Ghekiere\, Flying Moon In Space\, Wellbehaved\, Josy Basar\, Anushka Chkheidze & 9ms\, Rooftop\, Turbo Trööt\, Timberoots\, The Rocket Monkeys\, The Legendary St. Pauls Tschäss Bänd
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SUMMARY:Was bleibt? – Vom Grabstein zur Cloud Ein Salonabend mit Barbara Mithlinger und Jürgen Heimlich über Erinnerungskultur\, digitalen Nachlass\, Zeitzeug:innenschaft und Künstliche Intelligenz
DESCRIPTION:Was bleibt? – Vom Grabstein zur Cloud\nEin Salonabend mit Barbara Mithlinger und Jürgen Heimlich über Erinnerungskultur\, digitalen Nachlass\, Zeitzeug:innenschaft und Künstliche Intelligenz \nErinnern braucht Medien: Grabsteine\, Fotografien\, Briefe\, Tonaufnahmen und Filme bewahren Spuren von Menschen über ihren Tod hinaus. Heute kommen digitale Archive\, Social Media\, digitale Nachlässe und zunehmend auch Künstliche Intelligenz hinzu. Doch was verändert sich\, wenn sich unsere Formen des Erinnerns verändern? \nDer Abend folgt einer kulturhistorischen Spur: vom Grabstein über Fotografie\, Ton und Film bis zum digitalen Archiv und zur interaktiven Erinnerung. Das Neue ersetzt dabei nicht das Alte – es legt eine weitere Schicht über unsere Erinnerungskultur. \nBesonders spannend wird diese Entwicklung dort\, wo die unmittelbare Zeitzeug*innenschaft endet. Wenn die letzten Menschen sterben\, die etwa Nationalsozialismus\, Holocaust\, Verfolgung und Vertreibung selbst erlebt haben\, können ihre Erfahrungen nur noch medial überliefert werden. Was bedeutet es für eine Gesellschaft\, wenn niemand mehr sagen kann: „Ich habe das erlebt“? \nUnd was geschieht\, wenn wir von der Bewahrung zur Interaktion übergehen? KI kann aus Fotografien\, Stimmen\, Texten und Filmen neue\, scheinbar persönliche Antworten erzeugen. Aus einem digitalen Nachlass könnte so sogar ein „virtuelles Gegenüber“ entstehen. \nJe stärker Erinnerung digital und interaktiv wird\, desto wichtiger werden deshalb Fragen nach Authentizität\, Urheberschaft und Grenzen: Wo endet das historische Dokument und wo beginnt Interpretation? Wer darf die Stimme eines verstorbenen Menschen verwenden? Wem gehört ein digitaler Nachlass? Was darf verändert oder neu erzeugt werden? Und gibt es neben einem Recht auf Erinnerung auch ein Recht auf Vergessenwerden? \nAm Podium sprechen die Kunst- und Kulturwissenschaftlerin Barbara Mithlinger und Jürgen Heimlich\, profunder Kenner der Wiener Friedhöfe. Das Gespräch moderiert Mischa G. Hendel vom Team des RundPunkt11. \n\nPersonenbeschreibung\nBarbara Mithlinger ist Kunst- und Kulturwissenschaftlerin\, Chansonsängerin\, Künstlerin\, Historikerin und Kuratorin. In ihrer Arbeit befasst sie sich mit Erinnerungskultur und der Rolle von Frauen* in der Kunst und setzt sich seit vielen Jahren für deren Sichtbarkeit ein. Seit 2021 leitet sie die kleine galerie der Wiener Volkshochschulen\, wo sie Kunst\, Bildung und gesellschaftliche Teilhabe miteinander verbindet.\nhttps://www.barbara-mithlinger.at/  \nJürgen Heimlich gilt als profunder Kenner der Wiener Friedhöfe und beschreibt sich selbst als passionierten Friedhofsgänger. In seinen Publikationen Wiener Friedhöfe – eine Entdeckungsreise und Wiener Zentralfriedhofs-Führernähert er sich den Wiener Friedhöfen essayistisch: als Orte\, die weit über ihre Funktion als Begräbnisstätten hinausreichen und zu einer eigenen Entdeckungsreise durch die Stadt werden.\nhttps://www.zeitzug.com/autoren/juergenheimlich.html \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nFotos: Tania Raschied\, privat\n\n\n\nWeitere Infos\nEinlass 19:00 Uhr\, Beginn 19:30 Uhr\nOrt: Gaußplatz 11\nFreie Spende\nVoranmeldung erbeten: office@rundpunkt11.at
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SUMMARY:Eric Arn spielt Jackson C Frank\, mit The Zew
DESCRIPTION:Der Amerikaner Jackson C. Frank zählte zu den wichtigsten Protagonisten der britischen Folkbewegung der 1960er Jahre. Trotzdem ist er heute weitgehend unbekannt. Paul Simon war von seinen Songs begeistert und produzierte sein erstes Album\, das in England enthusiastisch aufgenommen wurde. Doch damit endete auch schon seine Erfolgsgeschichte. Frank geriet in Vergessenheit. Als das Geld aufgebraucht war\, lebte er jahrzehntelang auf der Straße\, wurde depressiv und starb schließlich verarmt und psychisch krank im Jahr 1999  in einem Hospiz.\nSein Einfluss war jedoch enorm. Sandy Denny\, Bert Jansch und Nick Drake – sie alle bezogen sich auf ihn. Er wurde dutzendfach gecovert und sogar in Filmen waren seine Lieder zu hören. Es sind existenzialistische Songs voller Trauer\, die sein eigenes Leben prophetisch vorwegnahmen. Sie sind Archetypen des Folksongs: spartanisch\, melancholisch\, introspektiv und bis heute von zeitloser Gültigkeit\, die ins Mark erschüttern kann. Zur Feier seines Talents wird der amerikanische Gitarrist und Singer-Songwriter Eric Arn eine Auswahl der berührendsten Lieder von Frank spielen.\n\nJC Frank:  https://www.youtube.com/watch?v=RyI7ph709x4\nE Arn spielt JC Frank:  https://www.youtube.com/watch?v=L8o1DIPOtXU\n\n\n\nLeonie Schlager (alias The Zew) spielt Lieder direkt aus der kosmischen Unendlichkeit. Mit Gitarreneffekten und Gesang erschafft sie einen „celestial“ Sound\, der in traditionellem Folk und „Outsider“-Musik verwurzelt ist. Das Mini-Album „Zazel Wants to Fly“ spielt sich in hohen Lüften ab. Seis eine menschliche Kanonenkugel\, ein Falkenflug oder ein abrupter Sprung ins Unbekannte: Verbunden durch das Thema des Fliegens und Fallens erzählen die neuen Lieder Geschichten über Unabhängigkeit\, die Lust am Kontrollverlust\, das sich Entgegenkommen und über die Resilienz\, die man im Gemeinsamen findet.\nhttps://numavi.bandcamp.com/album/1fi1fo      https://www.youtube.com/watch?v=1caAQhe9ss8        https://www.youtube.com/watch?v=wrrvBlEbehg#t=4m50s
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SUMMARY:Tito & TARANTULA (usa)
DESCRIPTION:Tito & TARANTULA (usa) \nTITO & TARANTULA • Best Of Tour 2026Einlass: 19:30 / Beginn: 20:30\nTito is back! Die Americana- und Desert Rock Legende schlechthin geht 2026 auf eine mit Spannung erwartete Best-of Europatournee.\nGeboren in Mexico und als Sohn eines Fallenstellers in der Wildnis Alaskas aufgewachsen\, begann Tito Larrivas Karriere in Los Angeles. Mit den PLUGZ und später den CRUZADOS nahm diese schnell Fahrt auf. Eine Top10 Single und ein Cover auf dem Billboard Magazin später wurde Larriva Teil der L.A. Musik- und Filmszene der 80er Jahre. Im Probenraum nebenan machten die Red Hot Chili Peppers ihre ersten Gehversuche. Emmylou Harris\, Jeff Porcaro (der früh verstorbene TOTO Drummer) waren seine Nachbarn. Zeitgleich begann auch die Schauspielkarriere des ausgebildeten Ballett-Tänzers. Nach dem Debüt als „Hammy“ in der „Pee-wee Herman Show“ (1981) arbeitete er mit Patrick Swayze (Roadhouse)\, Johnny Depp (Once Upon A Time In Mexico)\, Antonio Banderas (Desperados 2)\, mit Mel Gibson und Milla Jovovic in Wim Wenders ́ „The Million Dollar Hotel“\, David Byrne (True Stories)\, Cheech Marin (Born In East LA)\, in dem Oscar-prämierten Kurzfilm „Session Man“ sowie mit R. Rodriguez (Grindhouse). Tito Larriva schrieb Musik für über 50 Filme (u.a. die Titelsongs für „Machete“ 2010 und „Machete kills“ 2013) und Fernsehserien. Der Startschuss für Tito & Tarantula war Robert Rodriguez ́ Angebot an „From Dusk Till Dawn“ (1995) mitzuarbeiten. Die legendäre Performance als Vampire Hausband der „Titty Twister“ Bar und der weltweite Erfolg des Films brachte die Band (als Support von Joe Cocker) erstmals nach Europa. Der Europa-Release des Debüt Albums „Tarantism“ mit den Klassiker Songs aus „From Dusk Till Dawn“\, „After Dark“\, „Angry Cockroaches“\, sowie „Strange face of love“ folgte 1997. Diese Songs markieren den Beginn einer neuen Ära amerikanischer Filmmusik und stellen Tito Larrivas außergewöhnliche Fähigkeiten als Sänger und Komponist unter Beweis.\nTito & Tarantula entstand aus den wöchentlichen Sessions\, die Larriva unter dem Namen Tito & Friends mit stets herausragenden Musikern der L.A. Szene veranstaltete. Neben den Gitarristen Steven Hufsteter von dem gesagt wird\, er hätte Bob Dylans Angebot\, in seine Band einzusteigen abgelehnt\, war die Band mit Hochkarätern wie dem Gitarristen Peter Atanasoff (Norah Jones\, Ricky Lee Jones) und den Drummern Alfredo Ortiz (Beastie Boys/Gogol Bordello) und Rafael Gayol (A-ha\, Leonard Cohen) in Europa\, Asien Nord und Südamerika auf Tournee.\nhttps://titoandtarantula.wixsite.com/titoandtarantula
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SUMMARY:DIY Punk Beisl feat. NO GOD RHETORIC (cze) / LOCURA (cze) / FÖRTELEM (cze) / LOS TONNOS
DESCRIPTION:DIY Punk Beisl feat. NO GOD RHETORIC (cze) / LOCURA (cze) / FÖRTELEM (cze) / LOS TONNOS \n 
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SUMMARY:NOIR CLUB NIGHT #8
DESCRIPTION:𝑵𝑪𝑰𝑹𝑹𝑰𝑵𝑨\n…is a dark electronic/minimal synth duo\, formed in 2017 by George Katsanos and Irini Tiniakou\, based in Athens\, Greece.\nThe unique blend of analogue electronic instrumentation\, distinct vocal quality\, and band chemistry bring powerful live performances\, which have been described as “having a totally amazing sound\, with melodies that stick in your mind\, combined with heavy\, strong beats and vocals\, that not only reach the listener but also cut through the musical layers\, leaving a lasting impac\nAfter their first two highly appraised LPs\, they return with their 3rd album “Trace” out via @cold_transmission_official\, which has received enthusiastic reviews.\n\n𝑰𝒁𝑳𝑬𝑻𝑰\n..is a post punk duo from Belgrade. The band’s style is rooted in classic post-punk\, with influences from the Yugoslav and Russian offshoots of the genre\, and features fiery guitars reminiscent of garage rock and references to darkwave atmospheres. The band started self-publishing their material in 2021\, and their highly expressive and idiosyncratic music quickly earned them acclaim and made them a celebrated band within the whole Serbian underground.\nRecently\, the band has moved on to a more energetic and danceable form with the use of drum machines and added synthesizers to their sound. They are embarking on their first international tour in October 2026. \n𝑨𝑩𝑭𝑨𝑳𝑳\n..is the ugly-beautiful echo of a future that never happened. Amidst the cold tremors of NDW\, minimal-wave trance\, and sarcastic fatalism\, ABFALL dances upon the remnants of their own emotions.\nLive\, dry beats collide with sentimental self-denial\, neon with grime\, and humor with the abyss. \n„Zwischenmiete“\, ABFALL’s debut album\, sounds like a broken mirror: honest\, artificial\, and hopelessly alive.\nOn the decks between & afterwards:\n𝙋𝙇𝘼𝙎𝙈𝘼𝙏𝙄𝘾 (Vienna Decay) & 𝘽𝙤𝙤𝙜𝙖𝙡𝙤𝙤 𝙎𝙩𝙚𝙫𝙚 (Leitstrahl) – serving you hot tunes from Italo Disco to EBM! \n15€ (AK only!)
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SUMMARY:Halloween auf dem Friedhof
DESCRIPTION:Skurrile Geschichten über das Leben\, den Tod und alles dazwischen.\n­\nSamstag\, 31. Oktober 2026\n­\nEin Halloween-Rundgang mit Barbara Mithlinger und Jürgen Heimlich am Matzleinsdorfer Friedhof über skurrile Geschichten\, neue kulturelle Einflüsse und die Frage\, wie sich Friedhofskultur und Formen des Gedenkens verändern – zwischen Tod und Leben\, Nachdenklichem\, schwarzem Humor und überraschenden Anekdoten.\n­\n­\nSamstag\, 31. Oktober I 15:30 – 18:00 Uhr I Treffpunkt: Parkplatz Matzleinsdorfer Friedhof I Begleitung: Mischa G. Hendel I Beitrag: € 25\,– I Anmeldung: office@rundpunkt11.at
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SUMMARY:ORANSSI PAZUZU (fin) / MÚR (isl)
DESCRIPTION:ORANSSI PAZUZU (fin) / MÚR (isl) \nROADTRIP TO OUTTA SPACE\nDoors open: 19:00\nUncovering the intensity and the metal inherent in non-metal\, the avant-garde and anti-traditionalist inclinations of Finland’s ORANSSI PAZUZU have always had transcendental goals at heart.\nAs “Oranssi”\, meaning “orange” in their native Finnish language\, is the colour of cosmic energy and “Pazuzu” is the ancient Mesopotamian demon of the wind\, their swirling kaleidoscope of psychedelia has blown through the underground to redefine boundaries ever since their inception in 2007. Bass player Ontto describes their music as “A psychic storm that goes unexpectedly wild and colorful\,” and ORANSSI PAZUZU’s blackened freak-out has been contorting minds throughout recent tours of Europe and USA. Invisible Oranges declares they “slug-shot their mental effervescence straight into your fucking soul with god-unmatchable power”\, a sonic infiltration that Spin characterizes as “the sound of cyborg bulls unleashed in galactic China shops.”\nThe Queitus affirms that “the likes of SWANS and NEUROSIS naturally spring to mind as contemporaries to this music”\, and like their peers\, ORANSSI PAZUZU are sound-smiths crafting new worlds. Releasing 3 genre-warping albums\, “Muukalainen Puhuu” (2009)\, “Kosmonument” (2010) and “Valonielu” (2013)\, before their critically acclaimed breakthrough work “Värähtelijä” (2016)\, brought them the buzz of fervent mainstream recognition\, a place on James Hetfield’s personal Spotify playlist\, a glowing review in Pitchfork and packed out live shows.\nSaying that ORANSSI PAZUZU breathe new life into the rarefied air of 70s prog and krautrock or that they fuse supernatural acid-house into the methods of composers such as Glass or Reich\, neglects to mention their canny sense of captivating rhythm and utter pop sensibility. ORANSSI PAZUZU’s “Kosmische-metal\,” is Radiohead brought up in the misanthropic Finnish swamplands\, filtering Philip Glass through a fractal lens of DARKTHRONE meets CHEMICAL BROTHERS. This is cutting edge sound art\, a dangerously pumping and ecstatic red pill for a higher state of reality. Ingest for illumination.\n“ORANSSI PAZUZU are discovering new worlds by searching both inward and outward at the same time.” – Spin\nSupport:MÙR\nVorverkauf Arena-Shop € 27 (+ € 2\,90 Fee)Abendkassa\nVeranstaltungsort:Arena Wien – Kleine HalleBaumgasse 801030 Wien
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